Yazar/yönetmen Emerald Fennell ile yaptığım röportaj beklediğim gibi başlamadı. Oscar ödüllü sinemacı, son filmi Saltburn’ün nasıl bir rollercoaster olduğunu anlattıktan sonra bana bu filmi hangi lunapark trenine benzetebileceğimi sordu. Pek hız treni meraklısı olmadığımı itiraf ederek, gotik ortamı ve üçüncü perdedeki dönüşü sayesinde sonunda Alton Towers’taki Thirteen’de karar kıldım. Tabii ki filmini hangisiyle kıyaslayacağını merak ettim ama Fennell bunun yerine bir panayır filmi sahnesine atıfta bulundu: “Reese Witherspoon’un oynadığı Fear’ı izlediniz mi? 90’larda geçen bir gerilim filmi ve gençlik yıllarımda benim için çok önemli olan, karakterinin bir rollercoaster’da parmaklandığı harika bir sahne var. Umarım Saltburn de böyle bir filmdir.”
Her ne kadar 90’ların kült filmini henüz izlememiş olsam da, sahneyi YouTube’dan izlediğimde Fennell’in umutlarının gerçekleştiğini ve Saltburn’ün baştan çıkarıcı bir şekilde heyecan verici ama bir o kadar da tekinsiz olduğunu gördüm. 2006 yılında geçen filmde Barry Keoghan’ın canlandırdığı Oliver Quick’i, kendisini unutamayacağı bir yaz için ailesinin lüks evi Saltburn’e davet eden çekici ve aristokrat Felix Catton (Jacob Elordi) ile tanışırken izliyoruz. Ancak Quick, Saltburn’de geçirdiği zaman arttıkça Catton ailesine, özellikle de Felix’e karşı ürkütücü bir saplantı duymaya başlar.
Gecenin Yaratıkları
(Resim kredisi: Warner Bros. )
Fennell’in Inside Total Film podcast’ine ve GamesRadar+’a söylediği gibi, Oliver “Felix’e her şekilde aşıktır – birine aşık olabileceğiniz akla gelebilecek her şekilde” ve bu duygu tehlikeli bir şekilde her şeyi tüketir hale gelir. Bu his Oliver’ı şüphesiz izleyicileri şok edecek bazı şeyler yapmaya itiyor – spoiler vermeden, küvetle ilgili özel bir ana dikkat edin. Bu sahneleri izlemek kesinlikle rahatsız edici ama Fennell bunların hiçbir şekilde şok değeri için yapılmadığını vurguluyor: “Bu filmin büyük bir kısmı arzunun sorgulanmasıdır. Bu tür bir aşkta tiksinti unsuru olmalıdır ve Oliver’ın hissettiklerini hissedebilmemiz ve bunu anlayabilmemiz için bir şeylere fiziksel olarak tepki vermeniz gerekir. O zaman bunu fiziksel bir deneyim haline getirmek için çok çalıştık – rahatsız edici, seksi, zor, mide bulandırıcı. Bir noktayı patlatma hissi hakkında çok düşündüm – mide bulandırıcı bir zevk.”
Bir noktayı patlatma hissi hakkında çok düşündüm – mide bulandırıcı bir zevk.
Oliver’ın sapkın eylemleri hem sinir bozucu hem de korkutucudur, bu nedenle Saltburn psikolojik bir kara komedi olarak faturalandırılsa da, aynı zamanda bir korku filmi olduğunu kolayca iddia edebilirsiniz. Aslında Fennell bunu çok özel bir korku türü olarak görüyor ve sohbetimiz sırasında bunu şöyle açıklıyor: “Bu kesinlikle Gotik bir film ve Gotik hakkında çok sevdiğim şey Gotik romantizmin Gotik korku olması – ikisi aynı şey. Muhteşem görüntü yönetmenim Linus [Sandgren] ile ilk konuştuğumda bana filmin bana hissettirdiklerini tanımlamak için hangi kelimeyi kullanacağımı sordu – ben de herkesin vampir olduğu ama kimsenin vampir olmadığı bir vampir filmi olduğu için ‘vampir’ dedim.”
Fennell haklı – karakterlerin hiçbirinin dişleri olmasa da, hepsi bir şeylerin hayatını emen gecenin vampirleri. Bu durum özellikle, tamamen aşık olduğu insanlardan kan çeken tuhaf, gizemli bir yabancı olan Oliver için geçerli. Oliver, bu Gotik seks ve güç hikâyesi için mükemmel bir mekân sağlayan muhteşem ve heybetli malikâne Saltburn’un karanlık ve kıvrımlı koridorlarında dolaşıyor.
Saltburn’de kaybolun
(Resim kredisi: MGM)
Hikayenin bir İngiliz kır evinde geçmesi, Saltburn’ün Brideshead Revisited ve The Go-Between gibi filmlerle karşılaştırılmasına neden oldu; özellikle de filmde zengin ve üst sınıfa takıntılı genç bir adam yer aldığı için. Fennell filminin “bir yaz kır evinde bir şeyler oldu” şeklindeki çok özel İngiliz türüne kesinlikle uyduğunu kabul ediyor, ancak uluslararası çekiciliğe de sahip olduğunu düşündüğünü vurguluyor. Günün sonunda, bu kıyılardaki sınıf sistemi çok farklı olsa da, dünyanın her yerinde zenginlere karşı sağlıksız bir hayranlık var, bu nedenle hepimiz ilişki kurabiliriz.
“İngiliz kır evini edebiyatta ve filmde o kadar etkili bir şekilde ihraç ettik ki, uluslararası alanda herkes bu evin işleyişine aşina. Güç, sınıf ve seks hakkında konuştuğumuz için, bu film Kardashian’ların malikanesinde ya da Hamptons’da da olabilirdi ama İngiliz aristokrasisinin özelliği, daha önce izlediğimiz filmler nedeniyle insanların kuralları biliyor olması. Hepimizin giriş seviyesinde bir aşinalığı var, bu nedenle Oliver’ın kahvaltıyı berbat ettiğini bir bakışta anlıyoruz. Her şey tanıdık ama bu türle ilgili ölçülü olan şeyler burada çok açık – kimse bizi izlemediğinde ne yaptığımıza bakıyoruz.”
Arsız, arsız
(Resim kredisi: MGM/Warner Bros)
Kimsenin bakmadığını düşündüğümüzde hepimizin yaptığı şeylerden biri boogie yapmaktır – kabul edelim, ‘kimse izlemiyormuş gibi dans et’ boşuna söylenmemiş bir sözdür! Ve Saltburn, Sophie Ellis-Bextor’un ‘Murder on the Dancefloor’undan klasik Girls Aloud parçası ‘Sound of the Underground’a kadar 2000’li yılların ikonik hitlerinden oluşan heyecan verici bir pop müziği eşliğinde bol bol boogying sunuyor. The Cheeky Girls bile festival şarkısı ‘Have A Cheeky Christmas’ ile yer alıyor.
Fennell’in bir önceki şaşırtıcı filmi Promising Young Woman’a aşina olanlar, müziğin film yapımında kilit bir rol oynadığını bilirler. Paris Hilton’un ‘Stars Are Blind’ şarkısı eşliğinde çekilen o inanılmaz sahneyi kim unutabilir ki?! Filmin müziklerini sorduğumuz Fennell, pop şarkılarına yer vermesinin bu kadar çok konuşulmasına biraz şaşırdığını söylüyor ve sinemada var olan garip bir tutumdan söz ediyor.
“It’s interesting as we have this thing now where we expect movies to exist outside of pop culture – they live in a world where nobody is drinking Coca Cola or wearing Nikes. But even the most basic levels of our lives are branded. For me, it feels crazy to make a film which doesn’t acknowledge that or the audience’s relationship with it. Our relationship with every single thing on the screen is made up from pop culture references and personal ones. So, the moment you hear The Cheeky Girls, it takes you back to a very specific time. It’s a great song which tells you about the characters, but as an audience you have a personal relationship with it too. It takes you to your own place and you can never get away from that stuff nor would I ever want you to .Thats what I like about making films. Also, ‘touch my bum, this is life’ – that’s Shakespeare! It’s better than Shakespeare actually!” Ben de ona katılmadan edemiyorum.
Fennell ile yaptığımız söyleşinin tamamını Inside Total Film podcast’inin bu haftaki bölümünde dinleyebilir ve Saltburn’ün ilk filmine ne kadar benzediğine dair Fennell ile yaptığımız sohbeti okuyabilirsiniz.
Saltburn şimdi sinemalarda. Yolunuza çıkacak daha fazla harika film için 2023’ün geri kalanında ve sonrasında vizyona girecek en heyecan verici filmler rehberimize göz atın.