(İmaj kredisi: BBC)
Şaşırtıcı derecede komik kurulumları ve şok bükülmeleri sayesinde Inside No. 9 hızla bir kült klasiği haline geldi. Reece Shearsmith ve Steve Pemberton’un karanlık antoloji serisi oldukça basit bir önermeye sahiptir – her bölüm dokuz numara olarak işaretlenmiş bir yerde gerçekleşir – ancak sonsuz bir şekilde dövülebilirliği kanıtlanmıştır. Bir bölümün sizi bir cadının duruşmasına geri götürdüğü bir başka bölüm, sizi Samaritans-esque çağrı merkezine sokar. 9 numarayı engelleyen tek sabit, kredilerin yuvarlanmasından önce bir veya iki sürpriz beklemenizdir..
5. sezon sona erdiğinde, GameMe + neredeyse düşünülemez bir girişimde bulundu: En iyi Inside No. 9 bölümlerini sıralamak. Aşağıda, ilk kez izlemeniz durumunda, en az 15 spoilerle şovdan favori bölümlerimizi bulabilirsiniz. Yani, şovun en büyük hitleri ile hızlanmak veya sadece geri almak için bazı klasik bölümleri seçmek istiyorsanız, işte en iyi Inside No. 9 bölümleri – sıralama!
15. “Understudy” (1. sezon, 5. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
Erken bir vurgu olan “Understudy”, Macbeth’in West End üretiminin sahne denemeleri ve sıkıntılarına odaklanıyor. Tiyatro yıldızı Tony Warner (Pemberton) ve onun desteği Jim (Shearsmith) açgözlü adsız rolü üstleniyor. Ancak, bir aktörün egosunun kuru batmasıyla başlayan şey, yakında oldukça tanıdık bir masal haline dönüşür.
Bu bölüm, komplo Shakespeare’in ünlü oyununu nasıl yansıttığı için hafızaya yapışıyor. Klasik beş etkili bir yapı, bir Lady Macbeth vekili olan bir karakter ve gelecekteki kan dökülmesini ima eden bazı uğursuz halüsinasyonlar var. Bu doğrudan bir tekrarlama değil – Act V, Macbeth’ten tanımayacağınız bir bükülme atıyor – ama kesinlikle şovun en iyileri arasında.
14. “Stakeout” (5. sezon, 6. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
Polis şovları kolay bir şişlik için dolgun hedeflerdir ve “Stakeout”, türün en belirgin tropiklerini erkenden listelemeye özen gösterir. Ancak, bu filo ayaklı bölüm yumuşak hedef için geçerli değil. Sonuçta, bir mezarlıkta başlar, iki memur veganlık / esneklikçilik hakkında emekliliğe yakın olmaktan daha fazla zaman harcıyor.
“Stakeout”, Shearsmith ile Pempeton arasındaki 30 dakikalık bir arabada sohbet eden iki bakırın doğal yakınlığını sergiliyor. Parite birbirleriyle on yıllardır çalışıyor ve bunun gibi bölümler, ne kadar kimyaya sahip olduklarını, takas, bilmeceler ve kolaylıkla açığa vurdukları için.
13. “La Couchette” (2. sezon, bölüm 1)
(İmaj kredisi: BBC)
Şovun en komik bölümlerinden biri olan “La Couchette”, uyuyan bir trende gözünü kamaştırmaya çalışan altı kişinin etrafında dönüyor. Birinin Dünya Sağlık Örgütü ile bir iş görüşmesi var; evli bir çift kızlarının düğününe gidiyor; Avustralyalı bir backpacker bazı gece yarısı şirketlerine geri döndü; bir kişinin maalesef gazlı bağırsakları vardır. Oh, ve henüz 9B yatağındaki cesetten bahsetmedim…
“La Couchette”, bu karakterlerin bedenin keşfinden önce ve sonra kim olduklarını anladığımız için çalışır. Biraz uyumak ve daha sonra bir cesetle nasıl başa çıkılacağı konusunda titiz görmek, beklediğinizden daha fazla bedensel işlev içeriyor olsalar bile bolca gülüyor..
12. “Empty Orchestra” (3. sezon, bölüm 4)
(İmaj kredisi: BBC)
“Boş Orkestra”, bir grup ofis çalışanının patronlarının doğum gününü kutlaması ve 9 Nolu Inside’ın daha hafif bölümlerinden birini gerçekleştirmesi nedeniyle bir karaoke standında yer alıyor. Boss Roger (Pemberton, West Midlands aksanı gibi görünen sesle) mümkün olduğunca çabuk sarhoş olurken, kişisel asistanı Janet (Emily Howlett) Connie’nin (Tamzin Outhwaite) kötü niyetli kaçışı için Duane’da gizli bir ezilme hemşiresi.
“Boş Orkestra” yı ilk kez izlediğinizde, bunun korkunç bir dönüş yapmasını bekliyorsunuz. Sonuçta, bu şov MO. Yine de, hikaye temkinli şarkı seçimlerinden bolca tıkaç çıkarıyor. Gizemli bir mektup karanlık bir dönüşle ipucu verirken, bölüm olağan son hareket halı çekilişinden vazgeçer. Sonunda, “Empty Orchestra” şovun en güzel bölümlerinden biri ve şovun aldığı kadar tatlı bir final çekimi.
11. “Sardalye” (1. sezon, 1. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
9 No’lu açılış bölümü, çeşitli nedenlerden dolayı etkileyici, ancak ana bölümle başlayalım. Komediler ve antolojiler, ne olmak istediklerini öğrenirken ayaklarını bulmak için biraz zaman alır. Birkaç kişi Arkadaşlar veya Kara Ayna’nın ilk bölümünün favori olduğunu söylüyor (ve eğer yaparsanız, yorum bölümünde sizinle buluşacağımdan eminim).
Yine de, “Sardalya” bol miktarda komik çizgiler, dolambaçlı kırmızı ringa balığı ve şok edici ve yansımada iyi gizli hissi veren bir bükülme. Bütün bunlar, bir grup insanın, bir nişan partisi sırasında bir buzkıranın parçası olarak kendilerini bir dolaba sıkıştırmak zorunda kaldığı bir gruptan oluşuyor. Mükemmel bir giriş ve şovun ilk on’a gizlice girmediği iddiasının bir kanıtı.
10. “Love’s Great Adventure” (5. sezon, bölüm 3)
(İmaj kredisi: BBC)
Inside No. 9, son dakika açıklamaları ve ürkütücü delgeçleri ile bilinirken, son sezonun bu yüksek noktası her ikisinin de yokluğu ile dikkat çekiyor. Bunun yerine, eliptik bir stile sahip ve Aralık ayında her güne kadar Noel’e kadar kısa bir sahne veriyor. Trevor (Pemberton) ve Julia’nın (Debbie Rush) hediyeler için para biriktirme konusunda sohbet ettiklerini ve ayrıca kızları ve torunlarıyla aile yemeklerini paylaştıklarını görüyoruz.
Hikaye geleneksel bir mutfak lavabosu draması gibi ortaya çıktıkça, ailenin mücadelelerini değil, aynı zamanda sınırlar aşıldığında bile birbirlerini destekleme isteklerini öğreniyoruz. Pemberton hiç bu kadar iyi olmamıştı, karakterini acı verici gerçek hissettirecek şekilde topraklayarak oğlu Patrick (Bobby Schofield) ile paylaştığı her sahneyi daha güçlü bir şekilde yankılanıyor.
9. “Soğuk Rahatlık” (2. sezon, bölüm 4)
(İmaj kredisi: BBC)
Kız kardeşinin ölümünden sonra Andy (Pemberton) bir Comfort Destek Hattı çağrı merkezinde gönüllü olmaya karar verir. İlk çağrıları PPI robotlarından gelmekle birlikte, sonunda aşırı dozda olan 16 yaşındaki Chole’den bir çağrı alır. Oradan, bu çağrının Andy’yi nasıl etkilediğini gördüğümüz için hikaye özellikle karanlık bir yolda ilerliyor.
“Soğuk Konfor” u öne çıkaran, stil ve maddeye nasıl sahip olduğu. Tüm aksiyonlar Andy’nin masasındaki bir web kamerası veya binanın etrafındaki CCTV kameraları aracılığıyla gösteriliyor, bu da inanılmaz derecede özel çağrıları yasadışı bir şekilde dinliyormuş gibi hissetmenizi sağlıyor. Bu arada, anlatıdaki gerilim yavaş yavaş etkili bir şekilde kasvetli bir kaynama noktasına dönüşür, çünkü tüm görünür gevşek iplikler birlikte örülür.
8. “Noel Şeytanı” (3. sezon, bölüm 1)
(İmaj kredisi: BBC)
Başlıktan tahmin edebileceğiniz gibi, bu bölüm Noel özel ve inanılmaz derecede karanlık bir bölüm. Açılış dakikaları, 70’lerin İngiliz korkularının bir gönderimini alacağımızı ima ederse, 4: 3 en boy oranı ve bazı büyük boyutlu karikatürlerle tamamlanırsa, filmin yönetmeninden gelen bir seslendirme çok daha fazla meta olacağını ortaya koyuyor basit bir pastiliden daha.
Bahsedilen yönetmen, hiç görmediğimiz, ancak Derek Jacobi tarafından seslendirilen Dennis Fulcher’dir. Onun özlü yorumu eğlenceli, Krampus hakkında (kasıtlı) ham filmine birkaç şaka yapıyor. Çekimler sırasında asla yemek yemeyen aktörler hakkında bir fıkra özellikle komik. Bir süreliğine, Jacobi’nin yorumu şovun imza bükümü gibi görünüyor, ancak unutulmaz korkunç bir son eylem aksini kanıtlıyor. Korku hayranları buna bayılacak, ancak Noel yemeğinden sonra belki de aile için değil.
7. “Dead Line” (4. sezon, bölüm 7)
(İmaj kredisi: BBC)
TV’nin canlı bir bölümünü çekmek en iyi zamanlar için yeterince zordur, ancak bu Cadılar Bayramı’nı bu kadar büyüleyici kılan şey, teknik meseleleri anlatısına dahil etmeyi başaran canlı bir bölüm olmasıdır. Kaybolan bir telefonu hızlıca bozan bir şeyi keşfeden bir emekli için (kasıtlı olarak) düzenli bir hikaye olarak başlayan şey, ses kaybı, şovun eski bir tekrarının çalınması gerektiği anlamına gelir. Bu da plana gitmiyor, çünkü stüdyo çevresinde noktalı çeşitli kameralara geçiyoruz, soyunma odalarında bekleyen aktörleri yakalayarak, teknik arızanın azalmasını umuyoruz.
“Ölü Hatt” ın ilk canlı yayın sırasında en iyi şekilde çalıştığı inkar edilemez. Örneğin, Shearsmith ve Pemberton bölüm boyunca tweet atıyorlardı bunun bir parçası olarak. Bunun bir heyecan olması gerektiğini görmek (ne yazık ki, sadece yetişmek için yakaladım), ancak bu şakaların ve nihayet korkuların inmediği anlamına gelmez. Shearsmith’in bir versiyonunu duyduklarında, şovu 11’de şovu “acıklı” olarak yeniden başlatmalarını, ardından stüdyodan takip ederken GoPro gece görüşünü izlemeyi bir şey Sonsuz bir yeniden yazılabilir Cadılar Bayramı muamele.
6. “Bernie Clifton’un Giyinme Odası” (4.Sezon 2)
(İmaj kredisi: BBC)
Drama ve kahkahalarla evlenmek Inside No. 9 uzmanlık alanıdır ve bu taksit belki de iki elementin mükemmel bir karışımıdır. Hikaye, 30 yıl sonra tekrar bir araya gelen ancak yeniden bağlanmak için mücadele eden Morecambe ve Wise tipi bir çifte eylemi izliyor. Kraker (Pemberton), kutsal rutininin ihtişamlı günlerini kaçırırken, Cheese (Shearsmith) ilerledi ve başarılı bir iş yürüttü.
Bölüm eski bitleri ve mevcut duyguları arasında hareket ederken, kıkırdama uykusu ve yıkıcı bir açının hemen köşede olduğu huzursuz bir his arasında salınmamak zor. Bahsedilen halı çekme geldiğinde, gerçek bir pathos anıdır, çünkü Peynir’i komedideki eski partnerine geri getiren şeyi öğrendik. Bu, sobs’un gasps’tan daha muhtemel olduğu şovdaki nadir bölümlerden biridir..
5. “Diddle Diddle Dumpling” (3. sezon, 5. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
Inside No. 9 harika yazılarıyla bilinirken, “Diddle Diddle Dumpling” yönetmen Guillem Morales’in mise-en-scene kullanımı sayesinde dizideki en çarpıcı görüntülerden bazılarına sahip. Başlangıçta David’in (Shearsmith) evinin önünde kalan tek bir ayakkabıyla takıntılı hale gelmesiyle ilgili komik bir iplik olarak başlayan şey, sahibini bulma kararlılığı onunla karısı Louise (mükemmel bir Keely) arasında bir kama sürdüğü için huzursuz bir saat olur. Hawes).
Morales, her atışı bir çift öğe ile doldurur, çoğu çekime simetri hissi verirken, David’in tek ayakkabı için bir ev bulma konusundaki öfkesine katkıda bulunur. Vivaldi’nin “Four Seasons” filminin film müziğinde de kullanımı var – hikayenin son anlarını geliştiren düzgün bir numara. David’in takıntısının ardındaki gerçek neden ortaya çıktığı için bunları acele ederek unutmayacaksınız demek yeterli.
4. “Sahip Olmak ve Tutmak” (4. sezon, 4. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
“Sahip Olmak ve Tutmak”, 9 No.lu içerideki herhangi bir yönde sallanabilen bölümlerden biridir. Evliliğini düzeltmeye çalışırken mücadeleci çift Harriet (Nicola Walker) ve Adrian (Pemberton) izler. İlk sahneler yavaş yavaş çiftin tarihini sorar ve Adrian’ın neden Harriet ile samimi olmak için mücadele ettiğini gösterir. Yine de, pegged olduğunu düşündüğünüzde, ikinci bir hareket bükümü bölümün dinamiğini tamamen değiştirir, iç dramadan daha koyu bir şeye geçer.
Olayların dönüşüne rağmen, “Sahip Olmak ve Tutmak” ton değişimini düzeltmeyi başarıyor. Garip bir an, Harriet’in kıvılcımı yeniden canlandırmaya çalıştığını görüyor, sürpriz bir gezi en gergin anlardan birine yol açıyor. Bundan sonra bir Pot Erişte’yi mideye alabilirsen, benden daha güçlü şeylerden yapılmışsın.
3. “Sessiz Bir Gece” (1. sezon, 2. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
Bir diğer önemli olay, “Sessiz Bir Gece” Michael Laurin’in Laurel ve Hardy skeçlerini yönetmesi gibi bir şey. İki şanssız hırsız (Shearsmith ve Pemberton) değerli bir tablo çalmak için bir eve girmeye çalışır – hepsi de sahibi (Dennis Lawton) hala içerideyken. Takip eden şey, çift hareket dedektörü ışıkları, bazı sevimli köpekler, sahibi ile (varsayılan) ortağı arasında bir sıra ve bir temizlik malzemeleri satıcısından şüpheli bir şekilde iyi zamanlanmış bir ziyaretle karşılaştığı için bir dizi mükemmel yükselme..
Bu bölümü gerçekten şarkı söyleyen şey tamamen sessiz olması. Kaosun bazı diegetik müzik ve (çok) etkileyici yüzlerden biraz daha fazlası ile ortaya çıkması, bu hırsızların bahçeye yuvarlandığını gördüğümüz andan itibaren mutlak bir isyan yapar, bu da sadece hızlı bitmeyi daha da şok edici hale getirir…
2. “Sfenksin Bilmecesi” (3. sezon, 3. bölüm)
(İmaj kredisi: BBC)
Muhtemelen Inside No. 9, “Sfenksin Bilmecesi” nin en karanlık bölümü başlangıçta şifreli bulmacalara elverişli bir şey gibi görünüyor. Nina (Alexandra Roach), en son beyin teaserının cevaplarını öğrenmek için öğrenci makalesi için haftalık şifreli bulmacaları da ayarlayan Profesör Squires (Pemberton) ofisine girerek başlar. Nina’nın ofisinde gece gezisine rağmen, Squires ona bir parlaklık kazandırıyor ve onu kendi başına nasıl çözeceğini öğretmeye çalışıyor.
Hızla belirginleşen şey, çiftin, her ikisi de üst elin rutin olarak kendi aralarında değiştiği bir kedi ve fare oyunu oynayarak ön motiflere sahip olmasıdır. Bölümün rahatsız edici bir şey için gerçekten dönüş yaptığı Profesör Tyler’ın (Shearsmith) tanıtımına kadar değil. Üçlünün ne kadar bağlantılı olduğunu keşfettiğimizde birbiri üstüne yığını ortaya çıkarır. Bulmacada gizlenmiş son bir zifiri siyah şaka, bir şifreyi çözmek kadar tatmin edicidir.
1. “The 12 Days of Christine” (Sezon 2, Bölüm 2)
(İmaj kredisi: BBC)
9 numaradaki en iyi bölüm her zaman tartışmaya açık olacak – sonuçta, şovlar stiller arasında sürekli olarak değişiyor – ama “The 12 Days of Christine” bizim seçimimiz. Gösteriyi bu kadar parlak yapan her şeyi içerir: göbek erken gülüyor, ortasında ürkütücü ve sonunda her şeyi zahmetsizce yeniden bağlamlandıran bir an.
Tüm bunların merkezinde, bölümün uzunluğu boyunca olgunlaştığını izlerken, Sheridan Smith’ten isimsiz Christine olarak güçlü bir performans var. “12 Gün Christine” i diğer bölümlerin önüne koyan şey, tüm parçaların bir araya geldiği son an – hikayenin gerçekte ne hakkında olduğunu anladığınızda netlik anı (burada hiçbir şeyi bozmayacağız, sadece git izlemek!).
Birincisi olduğu gibi tekrar izlemede etkili olan “12 Gün Christine”, şovun en hareketli bölümünü belli bir mesafeye kadar koruyor ve Inside No. 9’un en iyi bölümünü seçiyoruz..
GR + ‘nin sıralamalarını daha fazla okumak ister misiniz? Burada En iyi Rick ve Morty bölümleri ve En iyi Philidelphia bölümlerinde her zaman Sunny!