Godzilla’nın yaratıcısı Ishiro Honda, artık kaynağını bulmakta zorlandığımız ünlü bir sözünde şöyle demişti: “Canavarlar trajik varlıklardır; çok uzun, çok güçlü, çok ağır doğarlar, kendi tercihleriyle kötü olmazlar. Onların trajedisi budur.” İnsanoğlu hikayeler anlatabildiği andan itibaren canavarlar hep var olmuştur. Peki ama sinema tarihinde gerçekten zirveye çıkan canavarlar hangileri?
Yunan mitolojisinden İbrahimi dinlere ve çizgi romanlara kadar, canavarlar bir hikaye anlatıcısının arzu ettiği her şeyi temsil edebilir. Politik ya da kişisel, korkutucu ya da tatlı olabilirler. Tek evrensel gerçek, canavarların yüzeyde kabul etmeyi reddettiğimiz bir şeyi temsil ettiği, çirkinliklerinin ve şiddetlerinin hepimizin içinde yaşayan bir iğrençliği ortaya çıkardığıdır.
Sinemanın uzun tarihinde, film yapımcıları, ister başka bir dünyadan gelen uzaylılar olsun ister saf içgüdüleriyle hareket eden hayvanlar, hikayelerine canavarları dahil etmeye çok hevesli olmuşlardır. Onları kutlamak için, işte en iyi 32 film canavarı.
32. Koç Adam (Kuzu, 2021)
(Resim kredisi: A24)
Bir korku filmindeki en şaşırtıcı son dakika ifşalarından birinde, yazar/yönetmen Valdimar JÓhannsson, 2021 yapımı halk korkusu Lamb’de insan karakterlerini takip eden varlığın maskesini düşürüyor. Kırsal kesimde yaşayan çiftçiler yarı insan yarı koyun tuhaf bir bebeği evlat edindikten sonra, kısaca “Koç Adam” olarak bilinen biyolojik babasının gazabına uğrarlar. Bir koçun yüzüne ama bir erkeğin bedenine, zekâsına ve toprak sahipliğine sahip olan – ayrıca ateşli silahları kullanmayı bilen – Koç Adam’ın açıklanabilir bir köken hikâyesi yoktur. Eğer varsa bile, bu kimsenin duymaktan hoşlanacağı bir hikaye değildir. Koç Adam, evrimin büyük tasarımındaki bilinçli bir hata olarak doğanın öfkesinin yürüyen bir sembolüdür.
31. Gloria (Colossal, 2017)
(Resim kredisi: NEON)
Nacho Vigalondo’nun 2016 yapımı dramasında, kaiju ve mecha arasındaki bitmek bilmeyen savaş, cinsiyet politikaları ve erkeklerin güvensizlikleri için patlayıcı bir alegori görevi görüyor. Colossal’da, A listesindeki yıldız Anne Hathaway, bir ayrılığın ardından New Hampshire’daki memleketine geri taşınan amaçsız bir yazar olan Gloria’yı canlandırıyor. Gloria kısa süre sonra Güney Kore’de terör estiren dev bir canavarla psişik bir bağı olduğunu öğrenir. Colossal’ın önermesi uygulamasından daha ilginç olsa da Anne Hathway, içinde yaşayan canavarı dizginlemeyi öğrenen sorunlu bir kadın olarak güvenilir bir şekilde ilgi çekici.
30. Cyclops (Sinbad’ın 7. Yolculuğu, 1958)
(Resim kredisi: Columbia Pictures)
Animatör ve film yapımcısı Ray Harryhausen’ın gelmiş geçmiş en ikonik eserlerinden biri, 1958 yapımı gişe rekorları kıran Sinbad’ın 7. Yolculuğu filmindeki Tepegöz’dür. Stop-motion kil animasyonun teknik başarısı olan Tepegöz, onlarca yıl önce olduğu gibi şimdi de canlı ve korkunç görünüyor. Keçi bacakları, boynuzlardan oluşan tacı ve devasa fiziksel boyutuyla Yunan efsanesindeki yaratığın kendine özgü yorumu, bugün hala fantezi sanatçılarını etkileyen temel bir özelliktir.
29. The Blob (The Blob, 1958)
(Resim kredisi: Paramount Pictures)
Modern izleyiciler The Blob gibi bir canavara gülebilir. Ondan kaçmak kolaydır ve onu dev bir kavanoza doldurmak ne kadar zor olabilir ki? Yine de, her şeyi tüketen bir uzaylı yapışkanının dehşeti, ondan nasıl kurtulunacağından ziyade neyi temsil ettiğiyle ilgilidir. Steve McQueen’in başrolünü oynadığı 1958 yapımı orijinal filmde Blob, komünizmin Amerika’ya metodik olarak sızmasının bir metaforudur. 1988 yapımı yeniden çevrimde ise bir hükümet silahı olarak kökenleri, insanların içten nasıl yok edilebileceğini araştırır. Blob’un kişiliği yoktur ve herkesin hayatta kalabileceği en kolay canavar olabilir. Ancak bu, onun bizi korkutan her şeyin etkili bir temsilcisi olmasını engellemez.
28. Canavar (A Monster Calls, 2016)
(Resim kredisi: Focus Features)
Liam Neeson’ın otoriter sesiyle J.A. Bayona’nın 2016 yapımı fantastik draması A Monster Calls’un güzel bir şekilde işlenmiş “Canavar “ı, genç bir çocuk olan Conor O’Malley’nin (Lewis MacDougall) Felicity Jones tarafından canlandırılan kanser hastası annesi için hissettiği yakın kederi temsil ediyor. Birlikte geçirdikleri son günlerin ortasında, Conor ilk başta konuşan dev bir porsuk ağacı tarafından korkutulur, ancak Canavar ona geleceği için öğretici olan eski krallıkların masallarını örerken kısa sürede bir dostluk kurarlar. Muhteşem görsel efekt çalışmaları ve Neeson’ın gürleyen dış ses performansı arasında, sade başlıklı “Canavar”, ebeveynlerimizden miras aldığımız garip şeyler ve onlarsız bir hayata nasıl hazırlandığımız hakkında bir filmde çok önemli bir rol oynuyor.
27. Böcek (Siyah Giyen Adamlar, 1997)
(Resim kredisi: Columbia Pictures)
Eğer insanlık nükleer bir kıyametle yok olursa, hayatta kalacak yaratıklardan biri de alçakgönüllü hamamböceğidir. Bu da onu Barry Sonnenfeld’in 1997 yapımı bilimkurgu komedisi Siyah Giyen Adamlar’daki kötü uzaylı “Böcek” için ideal bir form haline getiriyor. Çizgi roman serisinden uyarlanan filmde çaylak MIB ajanı J (Will Smith), uzaylı bir böceğin galaktik bir savaş için çok önemli bir kalıntıyı keşfetmesini engellemek için deneyimli ajan K (Tommy Lee Jones) ile birlikte çalışır. Filmin uzun bir bölümünde uzaylı, Vincent D’Onofrio’nun iğrenç, yürüyen bir cesedi canlandırdığı, kötü niyetli bir çiftçinin bedenine yerleşir. Uzaylı sahte derisinden sıyrılıp gerçek benliğini, iğrenç bir böcek canavarı olarak ortaya çıkardığında film daha yüksek bir vitese geçiyor. D’Onofrio’nun kaotik performansı ve unutulmaz final ifşası arasında, “Böcek” Siyah Giyen Adamlar’ı tüm zamanların en iyi yüksek konseptli tür eseri olarak pekiştirir.
26. Karanlık (Legend, 1985)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Ridley Scott’ın fantastik epik filmi Efsane, herhangi bir görsel ortamda saf kötülüğün en unutulmaz tasvirlerinden birini içeriyor. Tim Curry tarafından canlandırılan Darkness, tek kelimeyle Şeytan’ın mükemmel bir tanımıdır: dev siyah boynuzlar, köşeli bir yüz ve Rönesans sanatındaki Şeytan tasvirlerini akla getiren parçalanmış erkeksi bir fizik. Dürüst olmak gerekirse, Darkness’ın bir Dark Souls oyununda son boss değil de sadece bir film karakteri olması suç teşkil ediyor. Legend dini bir film olmasa da, Darkness tüm egosu ve kara mizahıyla Lucifer’in ta kendisidir.
25. Mutant Ayı (Annihilation, 2018)
(Resim kredisi: Paramount Pictures)
Yardım için çığlık atan bir ses duyduğunuzda dikkatli olun, çünkü düşündüğünüz kişi olmayabilir. Alex Garland’ın 2018 yapımı büyüleyici bilimkurgu korku filmi Annihilation’da, bilim insanları ve askerlerden oluşan bir ekip, uzaylı bir varlığın içinde bulunan faunayı değiştirdiği “The Shimmer” adlı karantinaya alınmış bir bölgeye girer. Filmin ortalarında, baş kahraman Lena (Natalie Portman) da dahil olmak üzere karakterler, kafatası açıkta olan ve kendi ekip üyelerinden birinin sesiyle çığlık atabilen korkunç bir mutant ayı ile karşı karşıya gelirler. Bu, filmdeki ve hatta tüm bilimkurgu ve korku filmlerindeki en ürkütücü ve sürükleyici karşılaşmalardan biridir.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, 1995)
(Resim kredisi: 20th Century Studios)
Power Rangers serisi ünlü bir Japon TV dizisinin uyarlamasıdır, ancak 1995 yapımı Mighty Morphin Power Rangers: The Movie filmi orijinal, Amerikan yapımı bir kötü adamla kendi yönüne gitti: Ivan Ooze. Paul Freeman tarafından canlandırılan Ivan Ooze, Power Rangers’ın baş düşmanları tarafından yeniden uyandırılan, şovmenlik yeteneği olan, yapışkan, eski bir şekil değiştirendir. Eski film canavarlarının bir karışımı olan Ivan Ooze, The Blob’dan Dracula’ya kadar hepsinden esintiler taşıyor; keskin zekâsı ve ninja kostümlü gençler tarafından durdurulmayı reddetmesiyle kendi başına ayakta duruyor. Paul Freeman’a, berbat CGI’dan çok daha değerli bir performans için tüm övgüler.
23. Şeker Adam (Candyman, 1992)
(Resim kredisi: TriStar Pictures)
Şeker Adam İngiliz yazar Clive Barker’ın hayal gücünden çıksa da, Tony Todd’un canlandırdığı bu için için yanan katil, ülkenin affedilmez köle ticaretinden doğan benzersiz bir Amerikan canavarıdır. Irkçı önyargıların hayaleti olan “Şeker Adam” bir ressam ve Afro-Amerikan bir kölenin oğluydu ve beyaz bir kadına aşık olduktan sonra, arı sokmalarını engellemek için onu bala boğan bir linç çetesi tarafından öldürüldü. Şimdi günümüz Chicago’sunda Şeker Adam, Kanlı Mary benzeri bir şekilde sihirli bir şekilde çağrılabiliyor. Tony Todd’un Candyman’i diğer sinematik slasher’lara meydan okurcasına çarpıcı ve şık bir şeytandır; uzun kürk mantosu ve deri ayakkabıları karanlıktan çıkarken ona klas bir hava verir.
22. Medusa (Clash of the Titans, 1981)
(Resim kredisi: United Artists)
Ray Harryhausen için neredeyse son rodeo olan 1981 yapımı fantastik epik Clash of the Titans (Titanların Savaşı), şimdiye kadar beyazperdeye aktarılmış en unutulmaz canavarlardan bazılarına sahiptir. Bunların başında da korkunç Gorgon Medusa geliyor. Yunan mitolojisindeki efsanesine sadık kalan Medusa, bakışlarıyla izleyenleri taşa çevirebilen yılan benzeri dişi bir canavardır. Harryhausen’ın canlandırdığı Medusa, tekinsiz hareketleri ve uğursuz yüz hatlarıyla hafızalara kazınan çarpıcı bir görüntü yaratan büyüleyici bir canavardır. Kahraman Perseus (Harry Hamlin tarafından canlandırılan) onun lanetli gözlerini kendi silahı olarak kullanmak için kafasını keserken, Styx Nehri’ndeki ininde Medusa ile gerilim dolu karşılaşması heyecan verici olduğu kadar büyüleyicidir.
21. Babadook (The Babadook, 2014)
(Resim kredisi: IFC)
Jennifer Kent’in modern bir Avustralya korku klasiği olan Babadook filminde, bekar ve dul bir anne küçük oğlunu tek başına büyütmeye çalışırken garip bir canavar onları her yerde takip eder. Filmin özenli bir atmosferle yaratılan tüyler ürpertici korkularına eşlik eden Babadook’un kendisi, bodur vücudu, ince uzuvları ve silindir şapkasıyla kötü bir masal kahramanı hissi uyandıran, açıklanamaz bir karanlık şeydir. Her şeyi tüketen kederin bir metaforu olarak Babadook, kurbanlarının onu nasıl yeneceklerini değil, sadece onunla yaşamayı öğrendikleri nadir film canavarıdır.
20. Köpekbalığı Bruce (Jaws, 1975)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Sinemanın gelmiş geçmiş en tehditkâr canavarlarından biri, sonsuza dek süren gizemini bir ironi sayesinde kazanmıştır. Steven Spielberg’in insan yiyen büyük beyaz bir köpekbalığının New England’lı plaj müdavimlerini öldürmesini anlatan 1975 yaz destanı Jaws’ın çekimleri sırasında, Spielberg’in avukatına ithafen “Bruce” adı verilen köpekbalığı sürekli arızalanıyordu. Arızanın üstesinden gelmek için Spielberg köpekbalığını ekranda olabildiğince minimal bir şekilde göstermeyi tercih etti. Sonuç, Jaws’ı tamamen tanımlayan kaçınılmaz bir korku atmosferi, her zaman aşağıda gizlenen bir ölüm ve yıkım beklentisidir. Jaws’taki köpekbalığının sadece kendi işine bakan vahşi bir yaratık olduğu basit meselesiyle birleştiğinde, Spielberg’in başyapıtı insanoğlunun her zaman doğanın acımasızlığına boyun eğdiğini söylemek için vardır.
19. Pazuzu (The Exorcist, 1973)
(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)
Çok az şey gençliğin yozlaşması kadar korkutucudur. William Peter Blatty’nin romanından uyarlanan William Friedkin’in ebediyen sevilen korku filmi The Exorcist’te, 12 yaşındaki Regan (Linda Blair) bir Mezopotamya tanrısı olan Pazuzu tarafından ele geçirilir. Pazuzu’nun kendisi sadece kısa bir an için “görülürken” (aktris Eileen Dietz çarpıcı soluk beyaz makyajıyla), Pazuzu Regan’ın bedenini ele geçirerek onu yara izleri, lekeler ve kokularla harap eder. Pazuzu’nun Blair’in ve diğer oyuncular Ron Faber ve Mercedes McCambridge’in seslerinin bir karışımı olan kusursuz sesi, Regan’ın bilimin açıklayamadığı yeraltı varlıklarına yenik düştüğü hissini güçlendiriyor. Pazuzu’nun gözden kaçan bir yönü de ne kadar komik olabildiği, sarhoş bir denizci gibi küfreden ve rahiplerle alay eden tam bir trol olması. “Şeytan çıkarma ayini için ne güzel bir gün,” gerçekten de.
18. Kırmızı (ABD, 2019)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Jordan Peele’in ikinci korku filminde yazar/yönetmen, filmin “son kızı” ve canavarı olarak çifte görev yapan usta oyuncu Lupita Nyong’o ile uğursuzluk alameti olarak görsel ikizlere duyduğumuz korkuyu yeniden canlandırıyor. Us’ta, “Tethered” adı verilen bir görsel ikiz nüfusu, yeraltında, yüzeye çıkacakları günü bekleyerek yaşamaktadır. Tethered’lerin lideri Red, diğer Tethered’lerden farklı olarak (büyük zorluklarla da olsa) konuşabilen “Addy” adlı bir kadının dublörüdür. Nyong’o, Red rolüyle tüm zamanların en iyi film canavarları kanonundaki yerini alıyor; çarpıcı beyaz gözleri ve gırtlaktan gelen sesi tekinsiz vadinin vücut bulmuş hali. Çok fazla bilgi vermeden, Addy’nin Red ile buluşmasının, sonunda bu ev istilası olayının göründüğü gibi olmadığını anladığınızda farklı bir anlam kazandığını söyleyelim.
17. Jason Voorhees (Friday the 13th Part 2, 1981)
(Resim kredisi: Paramount Pictures)
Tarihteki en önemli slasher’lardan biri olan Jason Voorhees, devasa fiziksel boyutuyla neredeyse çocuksu kişiliği ve merakıyla tezat oluşturuyor. Hormonlu kamp danışmanlarının sorumsuzluğu nedeniyle boğulan deforme bir çocuk olan Jason’ın annesi serinin ilk filminde ana kötü karakter olarak yer alırken, Jason’ın kendisi de devam filminde ön plana çıkmaktadır. Jason Voorhees filmlerdeki ilk slasher değildi ve muhtemelen bir başka maskeli katil olan Michael Myers’ın biraz fazla türeviydi. Ancak Jason’ın pişmanlık dolu geçmişi, insanüstü yetenekleri ve ikonik vintage hokey maskesi onu en çok yönlü katillerden biri haline getirmiştir.
16. Gozer the Gozarian, the Terror Dogs, and the Stay Puft Marshmallow Man (Ghostbusters, 1984)
(Resim kredisi: Columbia Pictures)
Yazar ve başrol oyuncusu Dan Aykroyd ile yönetmen Ivan Reitman’ın bilimkurgu komedi klasiği Hayalet Avcıları’nda, antik Sümer (Babil değil) tanrıları New York’ta hayaletleri serbest bırakır ve şehri temizlemek Hayalet Avcıları’na kalır. Tüm bunların arkasındaki kötü adam, model Slavitza Jovan tarafından canlandırılan ve Paddi Edwards tarafından seslendirilen Gozer olsa da, çoğu insanın hatırladığı canavar, bir yıkım devine dönüşen atıştırmalık maskotu dev Stay Puft Marshmallow Man’dir. Gozer’in Lovecraftvari varlığı ve bir ortaçağ tablosundan fırlayan, gerçekten etkileyici stop-motion “Terror Dog” canavarları, Hayalet Avcıları’nı sadece harika bir komedi değil, aynı zamanda harika bir canavar kurgu eseri olarak da yükseltiyor.
15. Dans Eden Palyaço Pennywise (IT, 2017)
(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)
Beslenme döngüsü Derry, Maine’in şanssız sakinlerine musallat olan eski bir şekil değiştiren varlık olan It – genellikle dans eden palyaço Pennywise şeklini alır – kolektif travmalar ve kendimizden bile sır saklamanın tehlikeleri için korkutucu bir metafordur. İlk olarak 1990 yapımı TV mini dizisinde Tim Curry tarafından canlandırılan aktör Bill SkarsgÅrd, Andy Muschietti’nin 2017 yapımı epik film versiyonunda, kara mizahının sadece kendisini eğlendirdiği ve dansının eski bir ritüelin parçası gibi hissettirdiği, unutulmaz derecede barok ve korkunç bir Pennywise’a hayat verdi. Eğlenceli bilgi: Stephen King orijinal romanı yazarken Pennywise’ı ilk başta “Three Billy Goats Gruff” adlı çocuk masalından esinlenerek bir trol olarak yazmıştı. Bir önsezi ona Pennywise’ı palyaço olarak yeniden yazmasını söyledi, çünkü palyaçoların daha fazla çocuk için daha korkutucu olduğuna inanıyordu. Pennywise’ı hayata geçirmek için King’in kulağına ilk etapta neyin fısıldandığı merak ediliyor.
14. Amfibi Adam (The Shape of Water, 2017)
(Resim kredisi: Fox Searchlight Pictures)
1954 yapımı korku filmi Creature From the Black Lagoon (Kara Gölün Yaratığı), Universal Monsters’ın (Evrensel Canavarlar) son çırpınışlarından biridir ve serinin onlarca yıllık uykusundan önceki son filmidir. Gelmiş geçmiş en unutulmaz varlıklardan biriyle, bilim adamlarına dehşet saçan ve Amazon’da güzel Julie Adams’ı arzulayan yarı insan yarı balık canavar Gill-man (Ricou Browning ve Ben Chapman tarafından canlandırıldı) ile veda etti. Yıllar sonra, genç Guillermo del Toro filmi izledi ve filmde kimsenin göremediği bir şey gördü: Bir romantizm. 2017’de del Toro, canavar ve güzel kızın birbirlerinden korkmadıkları, aksine birbirlerine aşık oldukları bir fanfiction yeniden anlatımı olan Oscar ödüllü filmi The Shape of Water’ı yönetti. Doug Jones’un şimdiye kadarki en erkeksi rolünü üstlendiği filmde, canavar beklenmedik bir şefkat ve erotizm figürüne dönüşüyor; aşkın tam olarak kavrayamadığımız ama tutkuyla kucakladığımız besleyici bir güç olduğunun bir örneği.
13. T-1000 (Terminatör 2: Kıyamet Günü, 1991)
(Resim kredisi: TriStar Pictures)
James Cameron’ın devam filmlerinin orijinalinden daha büyük ve daha iyi olması gerektiğini kanıtlayan filminde Arnold Schwarzenegger, genç John Connor (Edward Furlong) ve annesi Sarah’yı (Linda Hamilton) Robert Patrick’in canlandırdığı gelişmiş T-1000’den koruyan yeniden programlanmış bir T-800’ü canlandırıyor. Sıvı bazlı bir ölüm makinesi olan T-1000 sadece gerçekten havalı bir kötü adam değil, aynı zamanda görsel efekt sanatının dudak uçuklatan bir harikası. T-1000’in 1991’de Arnold Schwarzenegger’i hareket ettirip avlamasını izlemek, dijital film yapımcılığının yapabileceklerinin en uç noktasına tanık olmak demekti.
12. Sadako (Halka, 1998) ve Samara (Halka, 2002)
(Resim kredisi: DreamWorks Pictures)
Onu Pasifik Okyanusu’nun hangi tarafında bulursanız bulun, asla görmek istemezsiniz. Koji Suzuki’nin korku kitabı serisinden Sadako, lanetli video kasetleri kullanarak kurbanlar zinciri yaratan genç bir kızın intikamcı hayaleti. İlk olarak 1998 yapımı Halka filminde Japon aktris Rie Ino tarafından canlandırılan Sadako, daha sonra hikaye Hollywood’a taşınmadan önce başka aktrisler tarafından canlandırıldı ve Gore Verbinski’nin 2002 yapımı yeniden çevrimi Halka’da Amerikalı muadili Samara rolünde Daveigh Chase yer aldı. Geç 20. yüzyıl görsel medyasını somutlaştıran bir hayalet olan Sadako/Samara’nın benzersiz güçleri – lanetli kasetini gördükten bir hafta sonra geri dönmesi – kurbanlarının üzerinde asılı duran bir saatle paranoya ve gerilim yaratır. Sırılsıklam siyah saçlarıyla bir kuyudan sürünerek çıkan bu ürkütücü kız, kimsenin gördüğü tuhaf şeyleri hafife almaması gerektiğini kanıtlıyor çünkü onları öldürmek için geri gelebilir.
11. Jean Jacket (Hayır, 2022)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Jordan Peele’in nefes kesen bilimkurgu korku filmi Nope’ta, “Jean Jacket” lakaplı dev bir uzaylı önce bir bulutun kamuflaj kılığına bürünüyor, ardından Hezekiel Kitabı’nda anlatıldığı şekliyle Tanrı’nın meleklerini çağrıştıran balonumsu bir canavar olan son haline evriliyor. Organik maddelerle beslenen, yiyici bir varlık olan Jean Jacket’ın en korkutucu yanı, Jordan Peele’nin izleyicileri sindirim sisteminin içine götürerek, yavaş yavaş tüketilen insanların histerik son çığlıklarına tanıklık ettirmesi. Çoğu canavar filminde, yenen kurbanlar genellikle yutulmadan önce güvenli bir şekilde ölmüş olurlar. (Bkz: Jurassic Park.) Ancak Nope’ta kurbanların neler olduğunu anlayacak zamanları vardır ve bunu durduracak güçleri yoktur. Merhametli ve hızlı bir ölümün mümkün olmadığı bir durumda, kişinin yakında öleceğini düşünmesi gerçekten korkutucudur.
10. Yaratık Xenomorph (Yaratık, 1979)
(Resim kredisi: 20th Century Studios)
Ridley Scott’ın çığır açan bilimkurgu korku filmi Alien, izleyicileri Xenomorph olarak bilinen korkunç, asit bazlı bir uzaylı türüyle tanıştırır. Film bir devam filmi serisine dönüşmeden önce, Scott’ın ilk filmi, ticari gemi Nostromo’nun mürettebatını perişan eden tek bir Xenomorph’a odaklanıyor. Sanatçı H.R. Geiger’ın transgresif çalışmalarından esinlenen Xenomorph’un davranışları ve fiziksel özellikleri – kan, pullar, gümüş dişler ve doku gibi dokunsal açıdan zengin ayrıntılardan bahsetmeye gerek bile yok – filmin toplumsal cinsiyetle ilgili daha büyük temaları, özellikle de gebe kalmanın ve hamileliğin şiddetini kapsamasına olanak tanır. Alien Xenomorph’un kendisi, kaotik nötr kötülüğün mükemmel bir örneği olarak görülmesi gereken korkunç bir manzaradır.
9. Kurt Adam (The Wolf Man, 1941)
(Resim kredisi: Universal Studios)
Sinema tarihinde sayısız kurt adam vardır ama hepsi de Kurt Adam’daki Lon Chaney’nin onuruna ulurlar. Evrensel Canavarlar serisinin en önemli figürlerinden biri olan Kurt Adam, ardılları daha hayvansı yorumlarda bulunsalar bile, sinemadaki tartışmasız en iyi kurt adam olmaya devam ediyor. Hollywood Altın Çağı film yapımcılığının çok ilkel özel efektleri, ay ışığının aydınlattığı gökyüzünde canlı et avına çıkan Chaney’nin Kurt Adam’ını çevreleyen hayatta kalma atmosferini bozamaz.
8. Avcı (Predator, 1987)
(Resim kredisi: 20th Century Studios)
Mükemmel bir ölüm makinesi, spor olsun diye avlanan ve öldüren bir uzaylı. Elbette, sadece Arnold Schwarzenegger onunla teke tek dövüşecek kadar güçlüdür. John McTiernan’ın aksiyon klasiğinde, Schwarzenegger Güney Amerika’da seçkin bir askeri kurtarma ekibine liderlik eder, ancak ormanların derinliklerinde dünya dışı bir varlıkla karşılaşır. Başlangıçta sıçan benzeri bir yaratık olarak tasarlanan Predator, prodüksiyon sırasında ciddi bir makyajdan geçerek bugün bildiğimiz dişleri ve rastalı saçlarıyla böceğe benzeyen avcı haline geldi. Predator ile ilgili en çarpıcı şey, diğer film canavarlarının çoğunun aksine, bu canavarın bilinmeyen bir türe ait ve bilinmeyen bir teknolojiye sahip, son derece zeki olmasıdır. Devam filmlerinin bolluğuna rağmen, onlar hakkında hala bildiğimiz çok az şey var – sadece kanayabildikleri için onu öldürebilirsiniz.
7. Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street, 1984)
(Resim kredisi: New Line Cinema)
Jason Voorhees ve Michael Myers’ın rakibi, Robert Englund tarafından ustalıkla canlandırılan ve köken hikayesini anlatmak bile üzücü olan kötü rüya sapığı Freddy Krueger’dır. Wes Craven’ın yazıp yönettiği ilk filmde Freddy Krueger, öldükten sonra Elm Sokağı’nın gençlerini rüyalarında öldürme gücünü elde eden bir çocuk avcısı olarak tanıtılır. Unutulmaz bir canavar olan Freddy, Craven’ın çocukluğunda yaşadığı travmatik bir olaydan ve Craven’ın uykularında ölen Kamboçyalı mülteciler hakkında öğrendiklerinden türemiştir. Freddy gerçek bir piç olmasına rağmen, gençleri unutulmaz şekillerde öldürmeden önce şakalar yaparken onu neredeyse sevmekten kendinizi alamazsınız. Freddy’nin Craven’ın son devam filmi New Nightmare’de orijinal karanlığını nasıl geri kazandığı, Freddy’nin gerçek dünyamıza özgürce girdiği gizemine katkıda bulunuyor.
6. Solgun Adam (Pan’ın Labirenti, 2006)
(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)
Guillermo del Toro’nun hayal gücünün ve Doug Jones’un kariyerinin en korkunç rolünü üstlenmesinin bir sentezi olan “Solgun Adam”, del Toro’nun açgözlü elit kesime yönelik kınamasının fiziksel bir temsili. Franco dönemi İspanya’sında geçen bu karanlık peri masalında, Ofelia (Ivana Baquero) adlı genç bir kız, ürkütücü “Solgun Adam” ile karşılaşması da dahil olmak üzere, sihir ve canavarlarla dolu gizli bir dünyaya girer. Gözleri ellerinde olan ince bir hortlak olan del Toro’nun metaforu kurumsal açgözlülüktür. İnsanların bencilliği, görebildikleri ve dokunabildikleri her şeyden kaynaklanır. Kendileri için zenginliğin efendiliğini yapar, başkalarının ondan yararlanmasını yasaklarlar; ona en çok aç olanlarla paylaşmaktansa dokunulmadan durmasına izin verirler.
5. Kral Ghidorah (Ghidorah, Üç Başlı Canavar, 1964)
(Resim kredisi: Toho)
Godzilla’nın ezeli rakibi, Japon folklorundaki tanrı Orochi’den ve Yunan mitindeki Lernaean Hydra’dan esinlenen ejderha benzeri bir yaratık olan Ghidorah’tır ve her zaman da öyle olmuştur. Büyük kanatları olan ve kolları bulunmayan üç başlı bir ejderha olan Ghidorah, düzenli olarak Godzilla ile karşı karşıya gelen bir uzaylıdır. İlk kez Toho’nun Godzilla serisinin bir yan ürünü olan ve Canavarlar Kralı’nın Ghidorah’ın Dünya’yı yok etme girişimlerini engellemek için ortaya çıktığı 1964 yapımı Ghidorah, Üç Başlı Canavar filminde ortaya çıkmıştır. Bu filmden bu yana Godzilla ve Ghidora uzun yıllar boyunca şiddetli bir çatışmaya girmiş, Godzilla olay örgüsünde daha kahramanca bir rol üstlendiğinde Ghidorah saf kötülüğü temsil etmiştir. Tehditkar ejderha kafaları ve çığlık atan kükremeleri Godzilla’nınkine karşı koyar ve Ghidorah’ı Godzilla’nın haydutlar galerisinde meşru bir tehdit gibi hissettiren tek kişi yapar.
4. Drakula (Drakula, 1931 ve Drakula’nın Dehşeti, 1958)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Kurbanlarının kanını damlattığı kadar stilini de damlatan bir film canavarı olan Kont Drakula, Bram Stoker’ın 1897 tarihli ölümsüz romanından yola çıkarak, sinema tarihinin en ikonik canavarlarından biridir. Sayısız aktör tarafından canlandırılan ancak en iyi Bela Lugosi (1931 yapımı Dracula) ve Christopher Lee (1958 yapımı Dracula’nın Dehşeti) ile hatırlanan bu popüler kültürün önde gelen vampiri, alt sınıfın kan emici avcıları olan aristokrasinin bir avatarı olarak nesiller boyunca hikaye anlatıcılarının hayal güçlerini ateşlemiştir. Seksi ve uğursuz Drakula, nefesinizi kesebildiği kadar hayatınızı da çalabilecek tek canavardır.
3. Canavar (Frankenstein, 1931) ve Gelin (Frankenstein’ın Gelini, 1935)
(Resim kredisi: Universal Pictures)
Frankenstein’ın adıyla ilgili bitmek bilmeyen tartışmada hangi tarafta yer alırsanız alın, farklı insanların kalıntılarından oluşan güçlü, yarı ölü bir insansı yaratığın tüm zamanların en kalıcı canavarlarından biri olduğunu inkar edemezsiniz. Kontrolsüz bilimin tehlikelerine dair bir metafor olan Frankenstein (ya da daha doğrusu Frankenstein’ın Canavarı) en iyi 1931 yapımı Frankenstein filmindeki Boris Karloff’un performansıyla hatırlanır. Birkaç yıl sonra, devam filmi olan Frankenstein’ın Gelini, hem Dr. Frankenstein’ın (Colin Clive) hem de eserinin uygun bir eş yaratmaya çalıştığı ve bunun sonucunda Gelin’in (Elsa Lanchester) ortaya çıktığı hikayeyi devam ettirdi. Her iki filmdeki trajedi, Frankenstein’ın Canavarı’nın ne yazık ki yanlış anlaşılması, nazik olma yeteneğine sahip bir birey olmasına rağmen ahlaksız kökenleri nedeniyle hemen nefret ve düşmanlıkla karşılanmasıdır. Onu sevebilecek tek kişi olan Gelin’in ondan hemen korkması ve onunla birlikte anında ölmesi (“Biz ölülere aitiz!”) canavar filmlerindeki en dokunaklı trajedilerden biridir.
2. Kont Orlok (Nosferatu, 1922)
(Resim kredisi: Film Arts Guild)
Genellikle Nosferatu adıyla karıştırılan Kont Orlok, Kont Drakula’nın orijinalinden daha korkunç olabilecek marka dışı bir versiyonudur. F. W. Muranau’nun Alman dilindeki kalıcı başyapıtında Max Schreck tarafından canlandırılan Kont Orlok, sıçanları, yarasaları ve cinleri çağrıştıran şaşırtıcı hayvani özellikleriyle doğal dünyaya dair doğuştan gelen anlayışımızı delip geçen bir vampirdir. Drakula yakışıklı bir kötü adam olarak popüler bir üne sahipken, Nosferatu sizi korkutmak için kanınızı içmesine bile gerek olmayan hastalıklı uzak bir kuzen gibi gölgelerde durur.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Resim kredisi: Toho)
İnsanoğlunu affedilmez nükleer cephaneliğinden dolayı cezalandırmak için okyanuslardan yükselen Godzilla, kükremeleri ve gümbürtüleriyle dünya çapındaki izleyicileri sarsan benzersiz bir Japon ikonu. “Canavarların Kralı” olarak tanınan Godzilla, bu unvanı kolay elde etmedi ama hak etti. Ishiro Honda’nın 1954 yapımı Gojira filmindeki ilk görüntüsünden itibaren Godzilla, King Kong’un yanı sıra Mothra, Rodan, Gigan gibi diğer unutulmaz canavarları da içeren kanonuyla o zamandan beri dünyanın ticari açıdan en başarılı ve gelişen canavar filmi serilerinden birini ortaya çıkardı. Japonya, atomik yıkımdan çektiği acıları hatırlatmasına rağmen, bu radyoaktif kertenkeleyi bir popüler kültür elçisi olarak hizmet etmesi için tamamen benimsemiştir. Godzilla bazen aynı anda hem kötü adam hem de kahraman olmuştur. Canavarların kralına selam olsun. Daima yüce kalsın.