Tüm zamanların klasikleri arasında yer alan ancak gişede başarısız olan en iyi 32 film

Düşündüğünüzde sinema sektörünün tuhaf olduğunu görürsünüz. Yayın akışı her şeyi değiştirmeden önce, sayısız sanatçının metrik tonlarca zaman, enerji ve evet, sevgi döktüğü filmler, kazanabileceği tüm parayı kazanmak için genellikle en fazla iki ila üç hafta sonu aralığına sahipti. Bu, canlı tiyatrodan miras kalan bir iş modelidir ve pek çok taş gibi klasik, ev videolarında ve internette daha uzun bir raf ömrü bulmadan önce gişede gerçekten bombalanmıştır.

İşte her yerde izleyicilerin kalplerinde ve zihinlerinde uygun bir yer edinmeden önce ticari gelir açısından kötü bir performans sergileyen 32 klasik film.

32. Üç Bin Yıllık Hasret (2022) #

(Resim kredisi: MGM)

Mad Max Fury Road’un aksiyon sinemasına yeni bir standart getirmesinden yedi yıl sonra yönetmen George Miller, yalnız bir İngiliz bilgin (Tilda Swinton tarafından canlandırılan) ile yakışıklı bir cin (Idris Elba) arasındaki destansı romantizmi anlatmaya çalıştı. Üç Bin Yıllık Hasret, 60 milyon dolarlık mütevazı bütçesiyle bile COVID-19 salgınının yaralarını sarmaya çalışan sinema pazarında zorlandı. Hipnotik bir yetişkin fantezisi olarak ender rastlanan varlığı, onu eninde sonunda izleyicisini bulmaya mahkum modern bir klasik haline getiriyor.

31. Derinin Altında (2013) #

(Resim kredisi: A24)

Jonathan Glazer’ın (Michel Faber’in 2000 tarihli romanından uyarlanan) üzücü bilimkurgu noir’ı, başrolünde Marvel’in ünlü kahramanı Scarlett Johansson’ın yer almasına rağmen 13 milyon dolarlık cüzi bütçesiyle bile kâr edemedi. Yine de Under the Skin, yağmurlu İskoçya’da erkekleri avlayan bir uzaylı (Johansson) hakkındaki hikayesinde cinsiyetçiliği, sınıf politikalarını ve kimliği araştıran unutulmaz bir film olarak kutlandı ve hala kutlanıyor. İşin tuhafı, Johansson çekimler sırasında yerel halk tarafından neredeyse hiç tanınmadı; 2014’te Irish Times’a verdiği bir röportajda Glazer şunları söylemişti: “Onu pembe bir kazakla sokakta yürürken gördüğümü hatırlıyorum, uzun bir lensin üzerindeydi ve yanlış kıtadaki egzotik bir böcek gibi görünüyordu.”

Derinin Altında Amazon’da 21,72 TL

30. Crimson Peak (2015) #

(Resim kredisi: Universal)

Guillermo del Toro’nun perili bir İngiliz malikanesine taşınan bir yazar hakkındaki karamsar gotik romantizmi, geleneksel bir korku filmi olarak tanıtıldı ve bu da çığlık arayan herkesi hayal kırıklığına uğrattı. (Marslı gibi hitlerin rekabeti de yardımcı olmadı). Ancak del Toro, sanatı her zaman zamanında takdir gören, kendinden emin bir vizyonerdir. Crimson Peak, 2015 sonbaharında gösterime girer girmez, ateşli savunucuları tarafından “gotik bir başyapıt” olarak nitelendirildi ve bu duygular zaman içinde daha da arttı. Film, del Toro’nun en büyük ticari başarısızlıklarından biri olsa da, o zamandan beri en iyileri arasında gösteriliyor.

Crimson Peak6.5/10Netflix’te izleAmazon Instant Video’da izleApple TV’de izle

29. Tenet (2020) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Christopher Nolan 21. yüzyılın az sayıdaki gerçek auteur’lerinden biri; çektiği her film bir franchise devam filmiyle kıyaslanabilecek kadar izleyici çekiyor. Ancak COVID-19 salgını onun statüsünü gerçekten test etti. 200 milyon dolar bütçeli ve zaman manipülasyonunu içeren karmaşık bir anlatıya sahip olan Nolan’ın bilimkurgu aksiyon filmi Tenet, çoğu kişi için evde kalmanın en güvenli seçenek olduğu bir dönemde sinemalarda gösterime girdi. Toplam hasılatı 365 milyon dolar olsa da Tenet Warner Bros’a para kaybettirdi. Ancak, “Anlamaya çalışmayın, hissedin” repliği hayranları için bir toplanma çığlığı işlevi görerek filmin sadık bir takipçisi oldu.

Tenet7.3/10Netflix’te izleGooglePlay’de izle

29. Ishtar (1987) #

(Resim kredisi: Columbia)

Elaine May’in jeo-politik bir açmaza yakalanan iki mankafa şarkı sözü yazarını (Dustin Hoffman ve Warren Beatty tarafından canlandırılan) konu alan isyankar komedisi çok olumlu test gösterimleriyle başladı. Ancak en üst düzeydeki yapımcılar arasındaki husumet basına yansıdı, olumsuz eleştirilere ve kötü reklamı aşmak için şişirilmiş pazarlama maliyetlerine yol açtı. Ishtar sadece nükleer düzeyde bir bomba değil, Columbia’nın Sony’ye satılmasına yol açan önemli bir bombaydı. On yıllar boyunca gelmiş geçmiş en kötü filmler arasında sayılan Ishtar, erkek narsizminin parlak bir hicvi olarak yeniden değerlendirildi. En büyük hayranları arasında sinema devleri Quentin Tarantino ve Martin Scorsese de var.

28. Son Düello (2021) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Ridley Scott gişede kaybeden büyük filmlere yabancı değil; 2005’te savaş destanı Kingdom of Heaven giyotine mahkum edilmişti. Ancak 2021’de, ortaçağ draması Son Düello, rahatsız edici konu ve COVID-19 salgınından hala toparlanmakta olan sinemaların bir kombinasyonundan muzdaripti. (Gerçi Scott nedense Y kuşağını ve cep telefonlarını suçladı). Yine de Scott’ın incelikli işçiliği ve Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer ve Ben Affleck’ten oluşan önemli oyuncu kadrosu Son Düello’yu yüce kılıyor ve yetişkinlerin hâlâ kendilerine ait filmleri olabileceğini hatırlatıyor.

27. Donnie Darko (2001) #

(Resim kredisi: Newmarket Films)

Yönetmen Richard Kelly, ilk filmi Donnie Darko ile Hollywood’da büyük bir çıkış yaptı; bu film, ergenlik dönemine dair endişelerle dolu bir psikolojik korku-gerilim filmiydi. Son derece kasvetli bir ton ve bir uçak kazasını içeren önemli bir olay örgüsü, Ekim 2001’de gösterime girmesini çok garip hale getirdi ve kötü bir gişe hasılatının temel nedenleriydi. Ancak Donnie Darko DVD’de ve internet üzerinden kulaktan kulağa yayılan bir kitle buldu. Jake Gyllenhaal’un yıldızlığa giden yolculuğunu başlattı ve Gary Jules’un kasvetli “Mad World” cover’ını nihilist 21. yüzyıl gençliğinin marşı haline getirdi.

26. Erkeklerin Çocukları (2006) #

(Resim kredisi: Universal)

Clive Owen’ın hamile bir mülteciye (Clare-Hope Ashitey) yardım eden bir devlet memurunu canlandırdığı unutulmaz distopik gerilim filmi Alfonso Cuarón’un Children of Men’i yabancı düşmanlığı ve ekokırımla hırpalanmış makul bir gelecek hayal ediyordu. Dehasına ve hak ettiği övgülere rağmen yeterince bilet satmayı başaramadı. Children of Men, 76 milyon dolarlık yapım bütçesine karşılık sadece 70,5 milyon dolar hasılat elde etti, ancak çeşitli en iyiler listelerinde yinelenen yeri, filmin çok geç olana kadar izleyicileri kendi kendini yok eden kıyametimiz hakkında uyarmaya devam etmesini sağlıyor.

25. Las Vegas’ta Korku ve Nefret (1998) #

(Resim kredisi: Universal)

Terry Gilliam’ın Hunter S. Thompson’ın 1971 tarihli roman/anı kitabından uyarladığı film sinemalarda gösterime giremedi ama her yerde üniversite yurt odalarına asılan bir poster olarak yaşamaya devam ediyor. Johnny Depp ve Benicio del Toro, kafaları iyiyken Las Vegas’ı birbirine katan gazeteci ve avukat rollerinde başrolleri paylaşıyor. Gilliam, Amerikan rüyasını, kapitalist özlemlerin kendi kaderini tayin etmenin sıcak neon ışıkları altında grotesk göründüğü bir lunapark aynasıyla unutulmaz bir şekilde çerçeveliyor.

24. Gösteri Kızları (1995) #

(Resim kredisi: MGM)

Amerikan rüyasının sapkınlığına bir başka bakış olan Paul Verhoeven’in Showgirls’ü -başrolünde sitcom kraliçesi Elizabeth Berkley’nin sağlıklı imajından sıyrıldığı- uzun süre büyük bir başarısızlık olarak ününü korudu. Ayrıca, bol cinselliği ve yüzeysel kadın düşmanlığını nasıl kaydedeceklerini bilemeyen eleştirmenler tarafından da epeyce aşağılandı. Ancak zaman, Jim Jarmusch ve Adam McKay gibi modern eleştirmenler ve film yapımcılarının filmi kampı ciddiye alan kurnaz bir hiciv olarak kabul etmesiyle Showgirls’e karşı nazik davrandı. Verhoeven 2015’te verdiği bir röportajda Berkely’nin filmin ezici olumsuzluğunu ne kadar omuzladığından yakınmıştı.

23. John Carter (2012) #

(Resim kredisi: Disney)

The Avengers ve The Dark Knight Rises’ın dünyayı kıskaca aldığı yıl, Andrew Stanton’ın büyük bütçeli bilimkurgu filmi John Carter (100 yıllık Edgar Rice Burroughs romanından uyarlanmıştır) büyük bir başarısızlığa uğradı ve Disney’e yeni bir franchise kazandıramadı. Ancak yıllardır birbirinin aynı süper kahraman filmlerinin ortasında, eleştirmenler ve izleyiciler John Carter’ı aslında bir franchise’ı hak eden ve zamanlama açısından lanetli olan gözden kaçmış bir klasik olarak yeniden değerlendirdiler. Filmin başrol oyuncuları Taylor Kitsch ve Lily Collins, John Carter’ın hala hatırlandıkları bir film olduğunu belirttiler. Collins 2022’de “Ben öleceğim ve insanlar hala bu filmi izliyor olacaklar” demişti.

22. Steve Jobs (2015) #

(Resim kredisi: Universal)

Apple’ın merhum kurucusu hakkında hayatının belirli dönemlerini konu alan bu biyografik drama, 34,4 milyon dolarlık toplam hasılatı en yeni iPhone’un üç aylık satışlarına ancak eşit olsa bile büyük beğeni topladı. Yine de Steve Jobs, usta Aaron Sorkin’in dinamit gibi senaryosu, Michael Fassbender’ın bukalemun gibi oyunculuğu ve Danny Boyle’un floresanla aydınlatılmış en sade sahne arkası koridorlarındaki tüm gerilim ve gerilimi ortaya çıkaran keskin yönetimi sayesinde büyüleyici. Geriye dönüp bakıldığında Steve Jobs, hagiografi dışında bir biyografik film yapmanın ne demek olduğunu gösteriyor.

21. Mulholland Çıkmazı (2001) #

(Resim kredisi: Universal)

Şaşırtıcı olduğu kadar güzel de olan David Lynch’in sevilen Los Angeles noir’ı – bir TV pilotu olarak başladı – iflas etti. Ama fantazmagorik hikâye anlatımı ana akım zevklere uymazken, buna şaşıran var mı? Hollywood’un paramparça olmuş hayallerine sürrealist bir iniş olan Mulholland Çıkmazı’nda Naomi Watts, Laura Harring’in canlandırdığı hafızasını kaybetmiş bir kadınla tanışan hevesli bir aktrisi canlandırıyor. Sunset Bulvarı ile Damien Chazelle’in Babylon’u arasındaki kavşakta yer alan filmin kasvetli tonu, beyazperdenin tadını çıkarmaya çalışanlarda yankılanıyor.

20. Office Space (1999) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

MTV kuşağı yetişkinliğe adım atarken, işyerinin baskıcı sıradanlığına karşı duydukları hayal kırıklıkları Mike Judge’ın sonsuz alıntı yapılabilir ve akılda kalıcı kara komedisinde bir ses buldu. Sadece 10 milyon dolar bütçeyle çekilen ve 12 milyon doların biraz üzerinde hasılat elde eden Office Space, Hollywood’un TPS raporlarını ateşe vermedi. Ancak Comedy Central’da sürekli tekrarlanması, birçok kişiye öfkelerini patronlarının baskı makinesinden çıkarabilmeyi dilemeleri için ilham verdi.

19. Bottle Rocket (1996) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Beceriksiz suçlular hakkındaki bu ünlü 90’lar ortası komedisi Wes Anderson ve her iki Wilson kardeşin (Luke ve Owen) kariyerlerini başlattı. Ancak filmin berbat gişesi – kötü test gösterimlerinin habercisi – herhangi birinin kariyerine devam etmesinin bir mucize olduğu anlamına geliyor. (Owen Wilson filmin felaket bir şekilde gösterime girmesinden sonra neredeyse oyunculuğu bırakıp deniz piyadelerine katılacağını söylemişti). Bugün Bottle Rocket, Anderson’ın en sıra dışı başyapıtı olarak geriye dönük övgülerin tadını çıkarıyor.

18. Serenity (2005) #

(Resim kredisi: Universal)

Genellikle çok erken iptal edilen en iyi TV dizilerinden biri olarak kabul edilen kült bilimkurgu dizisi Firefly, 2005 yılında büyük bütçeli bir devam filmine kavuştuğunda beklenmedik bir şans elde etti. Tutkulu bir hayran kitlesine rağmen, Firefly’a aşina olmayan sıradan sinemaseverlerin ilgisizliği Serenity’yi açılış hafta sonunda sadece iki numaraya mahkum etti. Ancak Serenity yine de övgü dolu eleştiriler aldı ve tüm zamanların en iyi bilimkurgu filmlerinden biri olarak tanındı. Serenity’nin mirası, (şimdi gözden düşmüş olan) yönetmen ve yaratıcı Joss Whedon’ın gelmiş geçmiş en büyük filmlerden biri olan Marvel’s The Avengers’ı 2012’de yönetmesiyle daha da mühürlendi. Sinyali durduramazsınız.

17. Komedinin Kralı (1982) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Martin Scorsese bile meşhur kariyerinde bombalara göğüs gerdi, ama hiçbiri Komedi Kralı’ndan daha fazla dayanamadı. Robert De Niro, idolü olan bir gece televizyon sunucusunu kaçırmak ve kendisine yer vermesi için kanala şantaj yapmak üzere bir plan hazırlayan hayalperest bir komedyen adayını canlandırıyor. Scorsese’nin De Niro ile bir diğer ortak çalışması olan 1976 yapımı efsanevi kara film Taxi Driver gibi, Komedi Kralı’nın sonu da tartışmaya açık. Ancak yorum ne olursa olsun, Scorsese’nin şöhret kültü üzerine yazdığı bu eserin – internet fenomenlerinin yükselişine dair endişe verici bir öngörü – hipnotik, karanlık ve gülünecek bir şey olmadığı inkar edilemez.

16. The Master (2012) #

(Resim kredisi: The Weinstein Company)

Paul Thomas Anderson’ın yıldızlarla dolu psikolojik draması, babadan kalma bir tarikat liderinin etkisine kapılan bir İkinci Dünya Savaşı gazisini (Joaquin Phoenix tarafından canlandırılıyor) konu alıyor. Öğretmen-öğrenci dinamikleri ve Amerikan erkekliğinin zekice ve yakıcı bir portresi olarak saygı görmesine rağmen, Scientology ile paralelliklerinden bahsetmeye gerek bile yok, The Master bilet satışlarını domine edemedi ve düşük performans gösterdi. Yine de The Master, PTA’nın filmografisinde özel bir yere sahip ve merhum Philip Seymour Hoffman’ın eşi benzeri olmadığının kanıtı.

15. Idiocracy (2005) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Mike Judge’ın bilimkurgu komedisinde Luke Wilson, 500 yıl sonra uyandığında medeniyetin anti-entelektüalizmin ağırlığı altında çöktüğünü gören bir kütüphaneciyi canlandırıyor. Idiocracy, oğul Bush’un başkanlığı döneminde bombalanırken’ın başkanlığı döneminde bombalanırken, Trump döneminde yeniden canlandı ve eski reality TV yıldızı ile filmin soytarı Başkanı Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews) arasında rahatsız edici paralellikler kuruldu.

14. Scott Pilgrim Dünyaya Karşı (2010) #

(Resim kredisi: Universal)

Edgar Wright, tür bükücü Cornetto Üçlemesi’nin bölümleri arasında, kinetik ve çılgın Scott Pilgrim Dünyaya Karşı’da, ilk gerçek romantik ilişkilerinin sisi içindeki pop kültürü takıntılı Y kuşağı izleyicilerinin enerjisinden yararlandı. Bryan Lee O’Malley’nin grafik romanlarının renkli bir yorumu olan filmde Michael Cera, yeni kız arkadaşının alışılmadık bagajı olan yedi kötü eski sevgilisiyle uğraşan bas gitar çalan bir tembel rolünde geleceğin yıldızlarından (Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans ve Brie Larson gibi) oluşan bir kadroya liderlik ediyor. Scott Pilgrim gişedeki rakibi The Expendables’ı geçemedi ama Ağustos 2010’da filmi izleyenler onun kült bir klasik olacağını biliyordu.

13. Clue (1985) #

(Resim kredisi: Universal)

Popüler bir masa oyununun yüksek konseptli bir uyarlaması olan Jonathan Lyne imzalı Clue, Aralık 1985’te gösterime girdiğinde gişede pek de başarılı olamadı. Ancak Clue televizyona ve ev videolarına ulaştığında, izleyiciler – ve özellikle Y kuşağı – saygısız mizahına (“Alevler, yüzümün yan tarafında!”) ve yeni çoklu sonlarına aşık oldu. Bugün artık her yerde gece yarısı gösterimlerinin favorisi. Gece yarısı gösterimlerinden bahsetmişken…

12. The Rocky Horror Picture Show (1975) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Bu film için heyecanla titrediğinizi gördüm. Jim Sharman’ın müzikal korku komedisinde, yeni nişanlı bir çift (Susan Sarandon ve Barry Bostwick) çılgın bilim adamı Dr. Frank N. Furter’ın (Tim Curry unutulmaz bir performans sergiliyor) sahibi olduğu bir şatoya sığınır. Ağustos 1975’teki kötü eleştiriler ve yetersiz katılımlı ilk gösterimler The Rocky Horror Picture Show’u neredeyse çöplüğe mahkum etti ve aslında Cadılar Bayramı gecesi New York’ta yapılacak gala iptal edildi. Ancak film gece yarısı gösterimlerinde ikinci bir hayat buldu ve artık zaman tünelini her zaman tekrar yapabilirsiniz. Canlı enerjisi izleyicileri kostüm giyip şarkı söylemeye ve dans etmeye davet ederek Rocky Horror’u cadı saatleri için kesin bir film haline getiriyor.

11. Brazil (1985) #

(Resim kredisi: Universal)

Terry Gilliam, 1988’de The Adventures of Baron Munchausen ve 2013’te The Zero Theorem’de olduğu gibi, gişe bombalarının acısına birden fazla kez katlandı. Ancak hiçbir filmi 1985 yapımı bilimkurgu komedisi Brazil kadar hem ünlü bir klasik hem de finansal bir başarısızlık değildir. Bürokrasinin ve sınırsız kapitalizmin derinliklerine dair absürdist bir keşif olan Brazil, ilk gösteriminde 15 milyon dolarlık bütçesini karşılayacak kadar hasılat elde edemedi. Ancak şimdi tüm zamanların en iyi İngiliz filmlerinden biri olarak kabul ediliyor ve Star Wars: The Last Jedi ve Marvel serisi Loki gibi modern serilerde etkisi hissediliyor.

10. Demir Dev (1999) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Brad Bird’ün Gümüş Çağ bilimkurgusuna geri dönüş niteliğindeki bu dokunaklı filminde bir çocuk, savaş karşısında kimlik, amaç ve barış hakkındaki bu hikâyede dev bir uzaylı robotla (Vin Diesel seslendiriyor) arkadaş oluyor. (“Ya bir silahın ruhu olsaydı ve silah olmak istemeseydi?” Bird’ün Warner Bros’a sunduğu fikir buydu). Test gösterimleri ve övgü dolu eleştiriler, Nisan 1999’da gösterime girmeden önce uygun bir reklam kampanyası yürütmeyen stüdyoyu şok etti. Demir Dev’i devasa bir klasik haline getiren sadece ev videosu, izleme başına ödeme ve Cartoon Network’teki 24 saatlik tatil yayınları oldu.

Demir Dev Amazon’da 3,09 TL Amazon’da 16,28 TL

9. Blade Runner (1982) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Philip K. Dick’in romanından uyarlanan, Ridley Scott’ın insansı robotlara ödül avcılığı yapan bir kelle avcısını (Harrison Ford’un canlandırdığı “Blade Runner”) konu alan son derece etkili bilimkurgu kara filmi, E.T the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian ve Star Trek II: The Wrath of Khan’ın sıkı rekabeti nedeniyle gişede heyecan yaratamadı. Ancak filmin büyük etkisi, diğer filmlerde, çizgi romanlarda ve video oyunlarında ona yapılan göndermelerle günümüzde de devam etmektedir. Blade Runner evrensel olarak sevilse de, ticari beklentileri her zaman yağmurdaki gözyaşları gibi zaman içinde kaybolmuş gibi görünen bir franchise.

Blade Runner Amazon’da 14,99 TL

8. Blade Runner 2049 (2017) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Denis Villeneuve’ün Blade Runner 2049’u tıpkı selefi gibi iddialı, cesur, kışkırtıcı ve yine de stüdyo için okyanuslar dolusu para yaratmadı. Yine de büyük beğeni toplayan devam filmi, insan olup olmadığını sorgulayan yapay bir “Çoğalıcı” ve Blade Runner olan K’yı (Ryan Gosling) izlerken senaryoyu tersine çeviriyor. Başrollerini Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto ve Dave Bautista’nın paylaştığı, yüzünde şimdiye kadar gördüğünüz en küçük gözlüğü takan Blade Runner 2049, tüm devam filmlerinin ironik bir şekilde olmaya çalışması gereken şey: orijinal.

Blade Runner 20498/10Netflix’te izleGooglePlay’de izle

7. Speed Racer (2008) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Devrim niteliğindeki ancak bölücü Matrix üçlemesinin ardından Wachowskiler, ikonik Japon animesi Speed Racer’ı canlı aksiyona uyarlamayı üstlendiklerinde sanatsal tekilliğe girdiler. Emile Hirsch, ailesinin garajına sadık kalarak rekabette öne geçmeye çalışan süperstar bir yarış arabası sürücüsünü canlandırıyor. Speed Racer, duyulara yönelik topyekûn saldırısıyla beyazperdeyi hareketlendirdi ve izleyicileri şaşırtıcı gerçeküstülüğü karşısında çılgına çevirdi. O zamandan bu yana geçen yıllar içinde Speed Racer, sinemaseverlerin beğenisini kazandı ve şimdi bu filmin çok küçümsenen ve yanlış anlaşılan bir başyapıt olduğunu düşünüyorlar.

Speed Racer Amazon’da 38,20 TL

6. Esaretin Bedeli (1994) #

(Resim kredisi: Columbia)

Her yerde babaların ve amcaların favorisi olduğu şu günlerde hayal etmesi zor ama Frank Darabont’un Stephen King romanından uyarladığı Esaretin Bedeli ticari bir hit değildi. Çok sayıda Oscar adaylığına ve 1990’ların en iyi filmlerinden biri olarak tanınmasına rağmen, Eylül 1994’te gösterime girdiğinde çok az kişi filmi izledi. (Gerçek hikaye: Darabont ve yapımcı Liz Glotzer, Los Angeles’taki Cinerama Dome’daki açılış hafta sonuna gittiler ve orada sadece kendilerini buldular). Kasvetli bir ton, ağız dolusu bir isim, Pulp Fiction ve Forrest Gump’ın rekabeti ve aksiyon filmlerine olan eğilim düşük gişesinin nedenleri olarak gösteriliyor. Ancak şimdi, Esaretin Bedeli sektörün altın standardı ve Hollywood’daki herkesin geride bırakmak için çabaladığı türden bir iş olarak selamlanıyor.

5. Dövüş Kulübü (1999) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

David Fincher’ın son derece etkili, sanatsal açıdan yenilikçi ve esprili psikolojik dramasının başrollerini paylaşan Edward Norton ve Brad Pitt’te her yerdeki erkekler kendilerini görüyor. Chuck Palahniuk’un romanından uyarlanan Dövüş Kulübü, modern erkek izolasyonunun transgresif bir portresini çiziyor. Ancak film okulu sınıflarında sürekli yer almasına rağmen, Dövüş Kulübü karışık pazarlama nedeniyle gişede başarısız oldu; stratejinin bir kısmı Fincher’ın itiraz ettiği Dünya Güreş Federasyonu ile reklamı içeriyordu. Bu bir sanat filmi miydi? Karanlık bir aksiyon filmi miydi? Hiçbir film pazarlama yöneticisi Dövüş Kulübü’nün adını koyamadı ama gösterime girdikten sonra herkes Dövüş Kulübü hakkında konuşmaya başladı.

4. Willy Wonka ve Çikolata Fabrikası (1971) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Televizyondaki bitmek bilmeyen yayınları ve pek çok memi, Willy Wonka & Çikolata Fabrikası’nın her zaman bir hit olduğuna inanmayı kolaylaştırıyor. Ancak 1971’de gösterime girdiğinde, Mel Stuart’ın Roald Dahl’ın romanından uyarladığı film gişede çok az yer aldı ve 4 milyon dolar hasılatla düşük bir performans sergiledi. (1971 standartlarına göre bile Willy Wonka o yıl en çok hasılat yapan 24. filmdi). Film o kadar popüler değildi ki Paramount yıllar sonra dağıtımını yenilemeyi reddetti ve Warner Bros’a sattı. Willy Wonka ancak o zaman, gösterime girdikten uzun bir süre sonra, şekerli cazibesine ve tuzlu korkularına aç bir seyirci buldu. (Tekne sahnesi de neyin nesi?)

3. Şahane Hayat (1946) #

(Resim kredisi: RKO)

Tüm zamanların en büyük ve en sevilen Noel filmlerinden biri olan Frank Capra’nın yönettiği ve James Stewart’ın başrolünü oynadığı film, Ocak 1947’de gösterime girdiğinde yarım milyondan fazla gişe hasılatı elde edemeyince yapımcılarına Noel neşesi vermekte zorlandı. (Harika zamanlama.) Peki, It’s a Wonderful Life nasıl bir kültür kurumu haline geldi? Kısacası, 1974’teki bir yazım hatası filmin kamu malı haline gelmesine neden oldu, yani TV’de yayınlanması çok ucuza geldi. Kanallar bu avantajdan yararlanarak 1980’ler boyunca her bayramda filmi yayınladılar ve George Bailey’nin varoluşsal krizi her yerdeki aileler için bir mevsim geleneğine dönüştü.

2. Yurttaş Kane (1941) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Uzun zamandır tüm zamanların en iyi filmi olduğu düşünülen Orson Welles’in bir gazete patronunun (gerçek hayattaki Hearst ve Pulitzer’in ruhuna uygun olarak) yükselişini ve düşüşünü anlatan trajik draması eleştirmenleri etkiledi ancak ilk gösterimi sırasında bütçesini karşılayamadı. On yıl sonra Fransız sinema basını tarafından yeniden değerlendirilerek Yurttaş Kane kamu bilincine yeniden kazandırıldı. Welles’in hala büyüleyici yönetmenliği ve yerine getirilmemiş dileği çocukluğundaki gibi mutlu olmak olan endüstri devi Charles Foster Kane rolündeki cesur performansı sayesinde film şimdi bile kalıcı bir sanatsal başarı olmaya devam ediyor.

1. Oz Büyücüsü (1939) #

(Resim kredisi: MGM)

Evet. Gerçekten. Birçok sanatçı ve izleyici kuşağına ilham veren tartışmasız bir klasik olan Victor Fleming’in başrolünde Judy Garland’ın oynadığı Oz Büyücüsü’nün Zümrüt Şehre giden Sarı Tuğla Yolu hiç de kolay olmadı. İlk gösteriminde 3 milyon dolar hasılat elde etti – enflasyona göre ayarlandığında bugün yaklaşık 66 milyon dolar – ancak yüksek yapım maliyetleri bunun MGM için karlı olmadığı anlamına geliyordu. (Garland otobiyografisinde şöyle diyordu: “Fantezi gişede her zaman bir risktir.”) 1949’da yeniden gösterime girmesi halkın film hakkındaki farkındalığını yeniden canlandırdı ve 1950’lerden itibaren çok sayıda TV yayını Oz Büyücüsü’nün nihayet gökkuşağının üzerindeki yerini bulmasını sağladı.