Meryl Streep’in en iyi 32 film anı

20’den fazla Oscar adaylığı bulunan Meryl Streep, Hollywood’da başarı ile eşanlamlıdır. Bu da onun en iyi film anlarından sadece birkaçını seçmenin gerçekten zor olduğu anlamına geliyor.

Ödüllü film yıldızı, 1978 yapımı The Deer Hunter’daki çığır açan rolünden bu yana Hollywood’un tüm zamanlardaki en sevilen sanatçılarından biri oldu. Bukalemunik yetenekleriyle tanınan Streep, beyaz perdede neredeyse yüzlerce hayat yaşadı; femme fataleleri, sevgi dolu anneleri, sendika liderlerini, acımasız politikacıları, ünlü şefleri, canavar dergi editörlerini, katı Katolik rahibeleri ve bunların arasındaki her şeyi canlandırdı.

New Jersey’de doğup büyüyen Streep, Katolik okulunda okudu ve yazar Karina Longworth’un 2013 tarihli biyografisinde yazdığı gibi, “gözlüklü ve kıvırcık saçlı çirkin bir çocuk “tu. Birçok okul oyununda rol almasına rağmen, yakında yıldız olacak oyuncu, Miss Julie oyunundaki beğenilen performansının kampüste ciddi bir ses getirdiği Vassar College’a gidene kadar oyunculuğu ciddiye almadı. Vassar’ın drama profesörü Clint J. Atkinson daha sonra Streep için, “Meryl’e oyunculuğu kimsenin öğrettiğini sanmıyorum. O kendi kendine öğretti” dedi.

The Devil Wears Prada’daki Miranda Priestly’nin sözleriyle ifade edecek olursak: Onun yaptığını yapabilecek kimse yok. Bunu kanıtlamak için, işte Meryl Streep’in tüm zamanların en iyi 32 film anı.

32. “I’m So Glad He’s Out of My Life” (Still of the Night) #

(Resim kredisi: MGM)

The Deer Hunter ve Kramer vs. Kramer gibi filmlerle yıldızlaşan Meryl Streep, Alfred Hitchcock filmlerine saygı duruşu niteliğindeki 1982 yapımı kara gerilim Still of the Night’ta başrolü paylaştı. Still of the Night gösterime girdiğinde ılımlı eleştiriler aldı ve yıllar sonra 2013’te Streep, Andy Cohen ile Watch What Happens Live’da filmi “kötü bir film” olarak nitelendirdi. Yine de filmin en önemli anlarından birinde Streep’in karakteri, ilişki yaşadığı adamın öldüğünü öğrendikten sonra rahatladığını itiraf ediyor. Eva Marie Saint tarzı saç kesimi ve çelik gibi zarafetiyle Streep, tüm Hitchock femme fatalelerinin bildiği türden bir ihtişam ve soğukkanlılıkla parlıyor.

31. İnanç Cesareti (Julie & Julia) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Meryl Streep, Nora Ephron’un rahatlatıcı 2009 komedisi Julie & Julia’da öncü televizyon şefi Julia Child’ı canlandırarak birçok Oscar adaylığından birini kazandı. New York’lu yazar Julie Powell’ın popüler blogundan uyarlanan film, günümüz Julie’si (Amy Adams) ile Julia Child’ın 20. yüzyılın ortalarında şöhrete kavuştuğu dönem arasında gidip geliyor. Filmde Julia Child ve Julie Powell’ın aynı sahnede yer aldığı birkaç andan birinde (Julie’nin televizyonu aracılığıyla), Julia omlet çevirmeye çalışır – hatta izleyicilerine bunu yapmak için “inançlarının cesaretine” sahip olmalarını söyler – ancak Julia’nın kendisi berbat eder. Streep’in espriyi gerçekten satan tiz “Oh!” sesini dinleyin.

30. İlk Zamanı Hatırlamak (Hope Springs) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

2012 yapımı sevimli romantik komedi Hope Springs’de Meryl Streep ve Tommy Lee Jones, onlarca yıllık kayıtsız evliliklerinin ardından yeniden bir kıvılcım yaratmaya çalışan yaşlı bir çifti canlandırıyor. Filmin konusu, ikilinin Maine’in güzel bir sahil kasabasında bir hafta boyunca evlilik danışmanlığı almalarını anlatıyor. İlk seanslarının ardından, Jones’un canlandırdığı Arnold karakteri lüks bir handa romantik bir akşam yemeği düzenler. Masaya yerleşirken Streep’in canlandırdığı Kay, Arnold’un ona ilk kez “Seni seviyorum” dediği anı anımsar. Filmin bu noktasında, bu sürüklenen karı kocanın birbirlerini yeniden bulabilmeleri için önlerinde hâlâ uzun bir yol vardır. Ancak Streep’in hüzünlü nostaljisi ve geleceklerine dair umuduyla şenlenen bu sıcak akşam yemeği, yakınımızda tutmaya değer.

29. “She Almost Had Me For Lunch!” (Out of Africa) #

(Resim kredisi: Universal)

Sydney Pollack’ın 1985 yapımı romantik draması Out of Africa’da Meryl Streep, İngiliz Doğu Afrikası’nda yakışıklı bir büyük av avcısına (Robert Redford tarafından canlandırılan) aşık olan Danimarkalı bir barones olan Karen Blixen rolüyle bir Oscar adaylığı daha kazandı. Filmin başlarında, bir dişi aslan silahsız Karen’ı köşeye sıkıştırır, ancak Redford’un karakteri Denys tam zamanında yetişir. Minnettar olmak yerine, Karen eğlenceli bir şekilde paniğe kapılır ve Denys’e “Neredeyse beni öğle yemeği niyetine yiyordu!” der. Denys ona “Bu onun suçu değil, o bir aslan” diye hatırlatır.

28. Karen Atışını Yapıyor (Afrika’nın Dışında) #

(Resim kredisi: Universal)

Out of Africa’da Robert Redford’un canlandırdığı yakışıklı doğa adamı Denys, Meryl Streep’in canlandırdığı Karen Blixen’e, neredeyse çok hızlı bir şekilde ters giden bir av sırasında aşık olmaya başlar. İkili aç aslanlarla karşılaştığında, Karen sırtını dönmek gibi bir hata yapar (deneyimli avcıların asla yapmamaları konusunda uyardığı bir şey). Yönetmen Sydney Pollack, ağır çekim bir sekansta yaklaşan ölümün vahşetini yakalar, ancak Karen’ın ani cesaretiyle nişan alıp tam isabetle ateş etmesi bunu engeller. Silah sesleri yankılandıktan sonra Denys, Karen’da yeni bir şeyler görmeye başlar, tıpkı bu kapsamlı dönem romantizminde biz izleyiciler gibi.

27. March Teyze’nin Bilgeliği (Küçük Kadınlar) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Greta Gerwig’in Küçük Kadınlar’ın 2019 tarihli ünlü film versiyonunda Meryl Streep, sert ama sıcak March Teyze rolünde. Filmin en unutulmaz sahnelerinden birinde March Teyze, son derece bağımsız Jo’ya (Saorise Ronan) evlilik kavramını şiddetle dayatıyor. Daha da önemlisi, March Teyze Jo’nun evlilik uğruna değil, “zavallı annesinden” daha “iyi bir hayat yaşayabilmesi” için evlenmesi konusunda ısrar ediyor. Küçük Kadınlar Streep için pek bir araç olmasa da, başarılı aktris yine de sahip olduğu değerli ekran süresini tamamen komik, iğrenç, anaç ve bilge olarak çalıyor. Jo yüzüne bir kitap fırlatmak istediğinde bile onu sevmekten kendinizi alamıyorsunuz.

26. Rachel’ın Soğuk Ayakları (Mide Yanması) #

(Resim kredisi: Paramount)

Nora Ephron’un kendi yarı biyografik romanından uyarladığı Heartburn’de Meryl Streep, Ephron’un kurgulanmış bir versiyonunu canlandırıyor – “Rachel Samstat” adıyla, boşanmış bir yemek eleştirmeni – ve bir arkadaşının düğününde Washington D.C.’den çekici bir siyasi köşe yazarı olan Mark Forman (Jack Nicholson) ile tanışıyor. Çok daha sonra kendi törenlerinde, Rachel’ın evliliğin kalıcılığıyla ilgili kaygıları onu daha iyi hale getirir ve kendini odasına kilitleyerek tüm olayı komik bir şekilde geciktirir. İronik bir şekilde, bu sahneden hemen önce Streep ve Nicholson yatakta uzanarak evliliğe ne kadar uygun olmadıklarını ifade ederler. Eğer birbirlerini gerçekten dinlemiş olsalardı, bundan sonra olacaklardan kurtulmuş olurlardı.

25. Öbür Dünyada Sevimli Biriyle Tanışın (Hayatınızı Savunurken) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Albert Brooks’un muhteşem ve komik fantastik romantik komedisi Hayatını Savunmak’ta, ölenler en iyi şekilde hoş bir tatil kaçamağı olarak tanımlanabilecek bir yerde yargılanmayı bekliyor. (The Good Place hayranları buna bayılacak.) Brooks’un otobüse çarparak ölen başrol oyuncusu Daniel, bir komedi kulübündeyken, mobilyalara takılıp havuzda boğularak ölen Julia (Meryl Streep, tabii ki) adında güzel bir kadınla tanışır. Her ikisinin de üzerinde beliren büyük bilinmezlikle, Meryl Streep’in aslında yemeğinizle oynayabileceğinizi gösterdiği komik bir deniz mahsulü yemeği de dahil olmak üzere, ikisi fırtınalı bir romantizme başlar. Brooks’un keskin yönetmenliği, zekice yazılmış senaryosu ve Streep’in coşkulu performansı arasında, ikisinin de sahip olduğu şeyi istemekten kendinizi alamıyorsunuz.

24. Parmaklar Kameraya (Uyarlama) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Spike Jonze’un meta komedi-drama filmi Adaptation’da Meryl Streep, gerçek hayattaki gazeteci Susan Orlean’ın (çok) kurgulanmış bir versiyonunu canlandırıyor; film, senarist Charlie Kaufman’ın Orkide Hırsızı adlı kitabının basit bir film versiyonunu kaleme alma girişimi olarak ortaya çıktı, ancak yazar tıkanıklığından muzdaripti ve sonunda bu işi yapamamasıyla ilgili bir film yazdı. Filmin bir yerinde Streep’in canlandırdığı Susan bir konuda kendini komik hissetmeye başlıyor ve Kaufman bunu Streep’in kamera çerçevesinin altında kıpırdayan ayaklarıyla eğlenceli bir şekilde gösteriyor. Sahnenin geri kalanı da harika, Streep gerçekten çok iyi bir şeyin sancılarını çeken birini kusursuz bir şekilde canlandırıyor.

23. “In My Own Words, I’m Contaminated” (Silkwood) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Meryl Streep, Sophie’nin Seçimi’ni tamamladıktan hemen sonra, Howard Kohn’un kurgusal olmayan kitabından uyarlanan Silkwood’da bir başka dönüştürücü performans sergiledi. Streep, Kerr-McGee’deki işverenlerinin tehlikeli ihmalleri konusunda alarm veren ve 1974’te bir araba kazasında ölümü komplo teorilerini körükleyen gerçek hayattaki nükleer ihbarcı Karen Silkwood’u canlandırıyor. Filmin bir bölümünde, Streep’in canlandırdığı Karen, evinde tehlikeli derecede yüksek radyasyon seviyeleri keşfediyor ve bu da çocuklarının fotoğrafları da dahil olmak üzere kişisel eşyalarını boşaltmaya ve teslim etmeye zorluyor. Streep’in yardım çağrıları ekrandan hissedilir ve arabasıyla uzaklaşırken söylediği “Ölüyorum” şeklindeki uğursuz sözler, acımasız bir kadere gebedir.

22. Bir “Korkaklık” Dolabı (Demir Leydi) #

(Resim kredisi: The Weinstein Company)

Meryl Streep doğma büyüme Amerikalıdır. Ancak 2011 yapımı biyografik film Demir Leydi için Streep, 70’ler ve 80’ler boyunca uzlaşmaz politikalarıyla İngiltere’yi karakterize eden ve kutuplaştıran devlet kadını Başbakan Margaret Thatcher’a ürkütücü bir şekilde dönüştü. Mamma Mia! filminin yönetmeni Phyllida Lloyd ile işbirliği yapan Streep’in en tüyler ürpertici performansı, 1990’daki kaotik bir toplantıda, akli dengesi yerinde olmayan Thatcher’ın çalışanlarını azarladığı ve en uzun süre görev yapan kabine üyesi Sir Geoffrey Howe’u (Anthony Head) utandırdığı sahnede ortaya çıkıyor. Demir Leydi şaşırtıcı bir şekilde şeytana sempati uyandırmaya çalışsa da – sahne Thatcher’ın tek başına, titreyen ellerine bakmasıyla sona eriyor – Streep şüphesiz odadaki tüm gücü elinde tutuyor. Streep bu performansıyla üçüncü Oscar’ını kazandı.

21. Flowers (The Bridges of Madison County) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Clint Eastwood’un 1995 yapımı bu romantik dramasında Meryl Streep, sevgisiz bir evliliği olan ve National Geographic fotoğrafçısı Robert (Eastwood) ile bir ilişki yaşamaya başlayan Iowa’lı Francesca Johnson rolünde. Film sadakatsizlik konusunu ele alırken, bazı heyecanların hayatta olmanın heyecanına ilham vermeye yardımcı olabileceğini öne sürüyor. Unutulmaz bir sahnede Robert, Francesca’ya dışarıdan topladığı çiçeklerle kur yapmaya çalışır, ancak Francesca şakayla karışık çiçeklerin zehirli olduğunu söyler. Zehirli değillerdir ama yine de aşık olurken eğlenmektedir.

20. “As Hot as a Stiff…” (Julie & Julia) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Julie & Julia’da Meryl Streep’in keyifli olduğu tek bir anı seçmek gerçekten çok zor. Filmin tamamında çok keyifli. Ama Julia’nın kocası Paul (Stanley Tucci) 1949’da kardeşine bir mektup yazarken, Julia’nın mutfakta nasıl hareket ettiğini ve Julia’nın kavurucu sıcak cannelloni’yi nasıl kaba bir şekilde “bir sert kadar sıcak” olarak tanımladığını anlatırken hangimiz kıkırdamadan edemedik ki… Günümüze dönersek, Julie Powell’ın kocası Eric (Chris Messina) bile onun söylediklerine inanamadı. Biz de inanamadık! İşte bu yüzden Julie & Julia, Streep’in bugüne kadarki en iyi filmlerinden bir diğeri.

19. Arjantin ile Savaş (The Iron Lady) #

(Resim kredisi: The Weinstein Company)

Demir Leydi karmaşık bir film. Meryl Streep’in tüm gücünü ortaya koyarak ulusal politikada yer alan tarihin en korkulan düşmanlarından biri haline geldiği bir film. Ancak filmin montaj ağırlıklı yapısı, Streep’i bir anlatıdaki aktif bir karakterden ziyade bir dizi tablodaki bir figüre indirgeyerek tartışmalı bir şekilde geride bırakıyor. Yine de Streep’in Thatcher rolündeki yoğunluğu, Başbakan’ın 1982’deki Falkland Savaşı’nı başlatan Falkland Adaları konusunda Arjantin’le çatışmaya karar verdiği sahnede en belirgin şekilde ortaya çıkıyor. Bu sekans, Thatcher’ın Ronald Reagan yönetimindeki ABD Dışişleri Bakanı Alexander Haig’i (Matthew Marsh) azarlamasıyla doruğa ulaşır.

18. “The Winner Takes It All” (Mamma Mia!) #

(Resim kredisi: Universal)

2008’de Christopher Nolan’ın Kara Şövalye’si sıkı bir rekabetle karşılaştı… Mamma Mia! Barbenheimier’den önce, yazın en beklenmedik ikili filmi Batman ve Meryl Streep’ti; Streep, Phyllida Lloyd’un ABBA’nın müziklerini içeren popüler Broadway müzikalinin topluluk uyarlamasının başrolündeydi. Filmin sonlarına doğru Streep, yıllar önce kalbini kırmasına rağmen Sam’le (Pierce Brosnan) yeniden bir araya gelmeyi düşünen Sam’e hitaben “The Winner Takes It All “un heyecan verici bir yorumunu seslendiriyor.

17. “I’m Leaving You” (Kramer vs. Kramer) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Meryl Streep, evli bir çiftin acı bir şekilde boşanmasını ve ardından parçaları bir araya getirme mücadelesini konu alan 1979 yapımı hukuk draması Kramer Kramer’e Karşı ile ün kazandı. Filmin başında Streep’in canlandırdığı Joanna Kramer karakteri, (eski) kocası Ted’e (Dustin Hoffman) aniden ayrılacağı haberini verir ve Ted şok ve şaşkınlık yaşar. Bu sahnede havai fişek gösterisi ya da gerilim yoktur. Sadece nadir bir özgünlükle yankılanan ham, incinmiş duygular var.

16. Akşam Yemeği ve Bir İlişki (It’s Complicated) #

(Resim kredisi: Universal)

2009 yapımı rahat romantik komedi It’s Complicated’da Meryl Streep, tüm karmaşık ilişkilerin koruyucu azizi Jane rolünde, eski kocası Jake (Alec Baldwin) ile arasını düzeltirken mimar Adam’a (Steve Martin) aşık olan boşanmış bir kadını canlandırıyor. Filmin ortasındaki 10 dakikalık rahatlatıcı bir bölümde Jane, Adam’ı sıcacık bir ev yemeğinde ağırlar – ve hayatında başka kimse olmadığında ısrar eder – Jake ise komik bir şekilde dışarıda çalıların arasında saklanır (Jane’in arkadan harika bir görüntüsüyle). Güçlü bir aktris olan Streep’in her iki oyuncuyla da kurduğu kimya, filmin adının hakkını enerjik bir şekilde vermesini sağlıyor. Jane kimi seçecek? Kararı oldukça karmaşık.

15. Bizden Nefret Ediyorlar (Julie & Julia) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Julie & Julia’nın sonlarına doğru, Amy Adams’ın canlandırdığı Julie Powell, Julie’nin blog projesinden haberdar olan Julia Child’ın hayranı olmadığını öğrenince yıkılır. Kamera gözyaşları içinde Julie’ye odaklanırken, film Streep’in Julia’sına geri döner; Julia da bir yayıncının yemek kitabını reddetmesi üzerine büyük bir hayal kırıklığı yaşamaktadır. “Hayatımızın sekiz yılı sadece benim için yapılacak bir şeye dönüştü,” diye yakınan Julia, yaratıcı bir alanda yer alan herkesin mücadelesini yansıtıyor. Julie ve Julia aynı fikirde olmasalar bile, tahmin edebileceklerinden çok daha fazla ortak noktaları var.

14. “Yapılması Gerekeni Yapacağım” (Doubt) #

(Resim kredisi: Miramax)

2008 yılında Bronx’taki bir Katolik okulunda geçen bir dönem draması olan Şüphe’de Meryl Streep, merhum Philip Seymour Hoffman’la (en azından oyunculuk açısından) başa baş mücadele ediyor. Güç, yozlaşma ve inanç üzerine sürükleyici bir drama olan filmde Streep, karizmatik rahip Peder Flynn (Hoffman) tarafından rahatsız edici bir şeyler yapıldığından şüphelenen aşırı katı Rahibe Aloysius’u canlandırıyor. Filmin sonlarına doğru, Aloysius ve Flynn, Aloysius’un ofisinde kapışırlar. Dışarıda fırtına şiddetlenirken, Aloysius Flynn’i durdurmak için ne gerekiyorsa yapacağını açıkça belirtir, ancak onu sonsuza dek durduramayacak kadar güçsüz olduğunu da bilir.

13. Yağmur Altında (The Bridges of Madison County) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Ryan Gosling ve Amy Adams The Notebook’ta kalpleri kırmadan önce, Meryl Streep ve Clint Eastwood The Bridges of Madison County’de sinemanın en trajik aşıklarıydı. Filmin sonlarına doğru, birbirleriyle birlikte olmak için son fırsatlarını yakaladıklarında, Streep ve Eastwood’un yıldızlar geçidi karakterleri acı verici ama sessiz bir şekilde nihayetinde yollarını ayırmaya karar verirler. Streep’in kocasının arabasının kapı kolunu sıkıca kavrayışı, istediğimiz tek şeyin elimizden kayıp gitmesine izin vermekle ilgili bizim de hissettiğimiz her şeyi anlatıyor.

12. “Başarısız mıydın?” (Kramer Kramer’e Karşı) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Kramer Kramer’e Karşı’nın sonlarına doğru, Meryl Streep sessiz ama yıkıcı bir değiş tokuşla neden Oscar kalibresinde olduğunu kanıtlıyor. Mahkemede, eski kocasının kendini beğenmiş avukatı (Howard Duff tarafından canlandırılan), hayatındaki “en önemli ilişki “de kendini “başarısız” olarak görüp görmediğini sorgular. Streep’in davetkar ela gözleri yaşlarla dolarken, uzaktan ona öyle olmadığını söyleyen Ted’e (Dustin Hoffman) bakar. Ancak kendini cezalandırmaya eğilimli Joanna Kramer olumlu yanıt verir. Eski Bayan Kramer kendini bu kadar düşük görse de, aklı başında hiç kimse Meryl Streep’in bu yürek burkan yetenek gösterisinde onun için aynı şeyi düşünemez.

11. Zeki ve Şişman Kızı İşe Almak (Şeytan Marka Giyer) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Y kuşağının klasik draması Şeytan Marka Giyer’de Meryl Streep, modanın yeraltı dünyasına hükmeden uğursuz dergi editörü Miranda Priestly rolünde göz kamaştırıyor. Anne Hathaway, yayıncılığa girmeye çalışan ilkeli bir gazeteci adayı olan Andy rolünde filmin başrolünde. Filmin başlarında Streep, “zeki, şişman kızı” işe almakla kötü bir seçim yaptığını söyleyerek Andy’yi soğuk bir şekilde (psikolojik olarak) aşağı çeker. (Anne Hathaway’e kes, acımasızca yenilmiş görünüyor.) Buradaki korkunç vücut utancına değil, Miranda’nın etrafındaki insanları kendi imajına göre şekillendirmek için kendine hizmet eden manipülasyonuna odaklanın – iyi ya da kötü.

10. “Şüphelerim Var” (Doubt) #

(Resim kredisi: Miramax)

Karakterlerin filmin adını söylemesi genellikle klişedir. Ama Meryl Streep normal değil. Rahibe Aloysius rolünde Streep, filmin ana çatışmasını özetleyen son monoloğunu yaparken filmi cebinde götürüyor: Doğru şeyi yapmanın bedeli nedir? Burada küçük spoilerlar var ama Rahibe Aloysius, Peder Flynn’i cemaatlerinden uzaklaştırmak için Rahibe James’e (Amy Adams) kendi yanlışlarını açıklar. Rahibe Aloysius her şeyden çok emin olduğunda ısrar ediyor – bir noktaya kadar. Ancak sonunda hâlâ şüpheleri vardır.

9. Nehir Kıyısında Şampuan (Out of Africa) #

(Resim kredisi: Universal)

Meryl Streep hiç bu kadar güzel ya da temiz görünmemişti! – Out of Africa’da Robert Redford’un (avcı Denys rolünde) saçlarını şefkatle yıkamasından daha güzel ve temiz görünmemişti. Redford parmaklarını Streep’in saçlarında gezdirirken, manzaralı bir nehrin önünde Samuel Taylor Coleridge’in “The Rime of the Ancient Mariner” adlı eserinin sözlerini okur. Sydney Pollack kamerasını hem Redford’a hem de Streep’e yakın planlarla sabitler ve egzotik bir yerde derin bir yakınlık hissi uyandırır. Onlar aşık, biz de aşığız. (Ayrıca, kim Robert Redford’un egzotik bir ormanda saçlarını yıkamasını istemez ki?)

8. Jack Nicholson’ın Yüzüne Bir Turta (Mide Yanması) #

(Resim kredisi: Universal)

Heartburn’ün sonunda Meryl Streep’in canına tak etmiştir. İkinci kocasının kendisini bir kez daha aldattığını bilen Streep’in canlandırdığı Rachel karakteri, arkadaşlarıyla akşam yemeğindeyken solmuş aşk hakkında etkili ama tarafsız bir monolog verir. Rachel dikkatle ev yapımı limonlu turta hazırlarken, konuşmasının sonunda herkesin bir seçim hakkı olduğunu söyleyerek noktayı koyar: “Ya buna katlanırsınız ki bu dayanılmazdır ya da çekip gider ve başka bir rüya görürsünüz” – turtayı zampara kocasının suratına fırlatmadan önce. Masanın geri kalanı sessizliğe gömülürken Rachel soğuk bir şekilde arabanın anahtarlarını ister.

7. “You’re Talking About My Baby Daughter” (A Cry in the Dark) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

1985 tarihli kurgusal olmayan bir kitaptan uyarlanan ve Avustralya yapımı olan bu 1988 tarihli mahkeme dramasında Meryl Streep, Avustralya halkı tarafından yıllarca dokuz haftalık bebeği Azaria’yı öldürdüğüne inanılan Lindy Chamberlain rolünde. Filmin sonlarına doğru, Lindy duruşmaya çıktığında yedi aylık hamiledir. Streep’in metanetli tavrı jürinin sempatisini kazanmasa da (spoiler: suçlu bulunur ve ömür boyu hapis cezasına çarptırılır), sahne Streep’in soğukkanlılıkla herkese “bir nesneden değil” bebeğinden bahsettiklerini hatırlatmasıyla sona erer. A Cry in the Dark Streep’e En İyi Kadın Oyuncu dalında bir Oscar adaylığı daha kazandırdı.

6. Başkan Yardımcısı Anne (The Manchurian Candidate) #

(Resim kredisi: Paramount)

Jonathan Demme’nin 11 Eylül sonrası Amerika’sının hararetli ortamında gösterime giren modern yeniden çevrimi The Manchurian Candidate’in başrolünde Meryl Streep, ABD ordusu gazisi ve kongre üyesi olan oğlunun (Liev Schreiber) ABD Başkan Yardımcısı olmasını sağlamaya kararlı bir Virginia senatörünü canlandırıyor. Filmin başlarında Streep’in canlandırdığı Senatör Shaw, kapalı kapılar ardında, sanki Vatanseverlik Yasası’nın güçlü bir takım elbise ve incilerle canlanmış olduğu izlenimini veren heyecan verici bir konuşma yapıyor. Film eleştirmeni Mick LaSalle, San Francisco Chronicle için yazdığı eleştiride Streep’in “Hillary’nin saçlarına ve Karen Hughes’un saldırı köpeği enerjisine sahip olduğunu” belirtiyor ve onu “çılgın bir anne ve usta bir politikacı bir arada, kimsenin yetişemeyeceği kadar çok seviyede ateş eden bir kadın” olarak tanımlıyor.

5. Masada Anlatılan Gerçekler (August: Osage County) #

(Resim kredisi: The Weinstein Company)

Meryl Streep beyaz perdeyi süsleyen en iyi, en sevgi dolu annelerden bazılarını canlandırdı. Aynı zamanda en kötülerini de oynadı. John Wells’in Tracy Letts’in Pulitzer ödüllü oyunundan 2013 yılında uyarladığı filmde Streep, Oklahomalı bir ailenin kanser hastası, uyuşturucu bağımlısı, narsist reisi Violet Weston’ı canlandırıyor. Çok önemli bir akşam yemeği sahnesinde, Violet herkesin önünde ailenin yükünü boşaltıyor ve yetişkin kızlarının her birini kendi gözünde yük ve başarısız oldukları için azarlıyor. Sadece en büyük kızı Barbara rolündeki Julia Roberts onu yere serecek güce sahiptir.

4. “Let’s Publish” (The Post) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Trump’ın görevdeki ilk yılında, Aralık 2017’de gösterime giren Steven Spielberg’in yıldızlarla dolu The Post filmi, sağlıklı bir demokrasi için özgür basına bir övgü gibiydi. Washington Post’un 1971’de Pentagon Belgeleri’ni yayınlamasıyla ilgili yarı kurgusal bir drama olan filmde Meryl Streep, düşmanca bir Nixon yönetimi de dahil olmak üzere dış baskılar ve Post’u hayatta tutma hayali arasında kalan deneyimsiz bir yayıncı olan Katharine Graham rolünde başrolde. Streep’in canlandırdığı Graham, Amerika Birleşik Devletleri’nin Vietnam’daki faaliyetlerinin korkunç bir resmini çizen gizli belgelerin yayınlanmasını onaylamadan önce filmin büyük bir kısmı dev bir nefes alma gibi hissettiriyor. Streep, telefonda sessizce verdiği “Hadi yayınlayalım” talimatıyla, tarihin davul zurnayla yazılmadığını gösteriyor. Sadece kelimelerle yapılır.

3. Mamma Meryl, İşte Yine Başlıyor (Mamma Mia!) #

(Resim kredisi: Universal)

Mamma Mia! bir kuşak klasiği ve Meryl Streep bunun büyük bir nedeni. Streep, geçmişteki üç sevgilisinden birinin kızı Sophie’nin (Amanda Seyfried tarafından canlandırılan) biyolojik babası olabileceğini fark eden Donna Sheridan rolüyle filme unutulmaz bir başlangıç yapıyor. Streep daha önce de filmlerde şarkı söylemiş olsa da, belli bir yaştaki Y kuşağı Streep’in sahip olduğu boruların gücü karşısında kuşkusuz şaşkına döndü. Ancak sahneyi ikonik kılan sadece Streep’in şarkı söylemesi değil. Büyük ölçüde yönetmen Phyllida Lord’un renkli rejisi sayesinde Streep adeta hiperaktif bir ergene dönüşüyor, zıplıyor, dönüyor ve lacivert kot tulumlar içinde yuvarlanıyor. Meryl Streep’in bir yelpazesi var ve Mamma Mia! onun eğlenceli tarafını gösteriyor.

2. Sessiz Kahvaltı (Geyik Avcısı) #

(Resim kredisi: Universal)

Meryl Streep, Vietnam Savaşı’nın ardından hayatları altüst olan Pennsylvania’lı çelik işçilerinin dramını anlatan The Deer Hunter (Geyik Avcısı) ile oldukça ünlü. Her şeyden önce film, Streep’in uzun Oscar adaylıkları listesindeki ilk film olma özelliğini taşıyor. Bunun ötesinde, Streep filmin yapımı sırasında, ölümcül kemik kanseri teşhisi konan aktör John Cazale ile bir ilişki içindeydi. Streep, durumu kötüleşen Cazale’in yanında olabilmek için senaryoda sıradan bir kız arkadaş karakterinden biraz daha fazlası olan Linda rolünü isteyerek üstlendi. (Cazale çekimlerden kısa bir süre sonra öldü.) Streep’in karakterinin senaryoda yapacak ya da söyleyecek çok az şeyi olduğu için, yönetmen Michael Cimino ona kendi repliklerini yazmasını önerdi.

Ancak Streep fazla bir şey söylemese de filmde Akademi’nin takdirini neden hak ettiğini gösteriyor. Filmin final sahnesinde, içlerinden birinin cenazesinin ardından, filmin ana karakterleri sessizce bir masa kurdukları yerel içki barında toplanırlar. Ekrandaki herkes zombi gibi hareket ediyor, birkaç kelimeden fazlasını söyleyemiyor. Bardaki biri “God Bless America” şarkısını mırıldanana kadar Streep’in Linda’sı şarkı söylemeye başlar, hüzün ve yenilgiyi bir arada yaşar ve herkesi eşlik etmeye zorlar. Filmin Vietnam Savaşı’nın beyhudeliğini kasvetli bir şekilde ele almasıyla birlikte, Geyik Avcısı’nın sonundaki acımasız ironi, bu yaralı neslin sahip olduğu tek tesellinin kendileri olmasıdır.

1. Seçim (Sophie’nin Seçimi) #

(Resim kredisi: Universal)

Hayatınızdaki en kötü kararı vermek zorunda kalsaydınız ne olurdu? William Styron’un romanından uyarlanan 1982 yapımı Sophie’nin Seçimi’nde Meryl Streep, Brooklyn’de yaşayan ve geçmişinin derinliklerinde bir şeylerin peşini bırakmadığı Polonyalı bir göçmeni canlandırıyor. Film sonunda bunun ne olduğunu ortaya çıkarır: Bir seçim. İkinci Dünya Savaşı sırasında Alman işgali altındaki Polonya’ya yapılan bir geri dönüşte, Streep’in neredeyse kusursuz Almanca konuştuğu Sophie, çocuklarıyla birlikte Auschwitz’e vardığında bir Nazi askeri onu hangisinin öleceğine karar vermeye zorlar. Asker ikisini birden öldürmekle tehdit edince, Sophie kızı Eva’dan (Jennifer Lawn tarafından canlandırılan) vazgeçer. Streep’in Sophie’si sessiz ve ağlamaklı bir çığlık atarken, bebeği kameranın dışında can havliyle bağırarak kimsenin unutamayacağı bir an yaratır.