Filmler için yapılmış en iyi 35 şarkı

Bazen bir filmden keyif almanın bir başka yolu da sinemada oturmak değildir. Bunun yerine, trafikte oturup radyoyu sonuna kadar açarak şarkı söylemeniz gerekebilir. Peki ama filmler için yazılmış hangi şarkılar gerçekten tüm zamanların en iyileri?

Neredeyse filmler var olduğu sürece, müzik bir filmin herhangi bir ekranın kapsayabileceğinden daha büyük hissettirilmesinde kritik bir rol oynamıştır. 1960’lardaki pop müzik devrimiyle birlikte, film ve müzik endüstrileri arasında yeniden bir sinerji oluşmuş, pop sanatçıları filmlerde anlatılan hikayelerden esinlenerek şarkılar yazmış ve kaydetmişlerdir. Bazı ekstrem durumlarda, müzisyenlerin kendileri de filmlerde yer alıyor.

Aşağıda, filmler için yapılmış en iyi şarkıları sıralıyoruz. Parametreler konusunda açık olmak gerekirse: Filmden bağımsız olarak yazılan ve sadece yaratıldıktan sonra filmin müziklerine eklenen şarkıları hariç tutuyoruz. (İster inanın ister inanmayın, Seal’ın “Kiss From a Rose” şarkısı aslında Batman Forever için yapılmamıştı!) Film müzikallerinden şarkıları da hariç tutuyoruz, çünkü birçok şarkı sadece sahne için yaratılmıyor, aynı zamanda düşündüğünüzde bir tür hile de oluyor. Bunu akılda tutarak, bunlar en sevdiğimiz filmlerden bazılarını unutulmaz kılan şarkılar.

35. Aaliyah, “Try Again” (Romeo Must Die, 2000) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Merhum pop/R&B şarkıcısı Aaliyah, romantik aksiyon-drama Romeo Must Die’da kung fu yıldızı Jet Li’nin karşısında ilk film rolünü aldığında, daha film çekilmeden hemen film müziği üzerinde çalışmaya başladı. Başlangıçta ilham verici bir marş olarak tasarlanan “Try Again”, savaşan suç ailelerinden gelen yıldız aşıkları anlatan filme daha uygun olması için bir aşk şarkısı olarak yeniden yazıldı. Hip-hop ve R&B’yi elektronik enstrümantasyonla harmanlayan yenilikçi “Try Again” hem zamanının çok ötesinde hem de Aaliyah’ın ne yazık ki kısa kariyerinin bir özeti.

34. Queen, “Princes of the Universe” (Highlander, 1986) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Epik fantezi filmi Highlander’da Christopher Lambert, rakibiyle yüzyıllar boyunca savaşan ve kan davaları 20. yüzyılın sonlarında New York’ta doruğa ulaşan ölümsüz bir kılıç ustasını canlandırıyor. Queen’in solisti Freddie Mercury filmin tema şarkısı “Princes of the Universe “ü (orijinal çalışma adından alınmıştır) yazdı ve hiçbir yerde liste başı olamasa da, Queen’in heavy metal sanatıyla flört ettiği birkaç andan biri olarak ününü koruyor. En azından, elinize bir kılıç alıp yeminli düşmanınızın gözlerinin içine bakarak “Sadece bir tane olabilir” deme isteği uyandırıyor.

33. Lustra, “Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004) #

(Resim kredisi: DreamWorks Pictures)

Adı Scotty olan herkes için utanç verici olduğu kadar eğlenceli de olan “Scotty Doesn’t Know”, zavallı bir adamın kendisini aldatan kız arkadaşının maceralarını anlatan kaba sözleriyle 2000’li yılların başındaki Mountain Dew’le beslenen gençliğe yakışıyor. Müstehcen seks komedisi EuroTrip’te lise mezunu Scotty (Scott Mechlowicz), kız arkadaşı Fiona’nın (Kristin Kreuk) bir punk grubunun solistiyle (sürpriz bir cameoyla Matt Damon tarafından canlandırılıyor) yattığını öğrenir. Kalbinin kırılması, Scotty’nin ateşli Alman mektup arkadaşıyla arasını düzeltmeye çalıştığı bir Avrupa tatilini başlatır. EuroTrip sinemalarda bombalanırken, “Scotty Doesn’t Know “un yavaş yavaş yayılan popülaritesi, filmin daha sonra DVD ve kablolu TV’de yayınlandığında kült bir klasik olmasına yardımcı oldu.

32. The Wonders, “That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Tom Hanks’in ilk yönetmenlik denemesi olan That Thing You Do! filminin alternatif 1960’larında’da The Wonders, hit single’ları “That Thing You Do “nun müthiş gücüyle rock müzik yıldızlığına yükseliyor ve düşüyor (Gerçekte şarkı, Fountains of Wayne’den merhum Adam Schlesinger tarafından yazılmış ve vokalde Mike Viola yer almıştır). The Beatles ve The Beach Boys gibi grupların bir karışımı olarak tasarlanan ve modern pop müziği şekillendirmedeki rollerini anlatan “That Thing You Do!”, hiç yaşamamış en büyük Amerikan rock grubunu dinlemek gibi. Eğlenceli bilgi: Birçoğu gerçek müzisyen olmayan filmin oyuncuları enstrümanlarını o kadar çok çalıştılar ki setteki figüranlar çekimler sırasında şarkıyı gerçekten canlı çaldıklarına inandılar.

31. Chad Kroeger, “Hero” (Spider-Man, 2002) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Süper kahraman filmleri 21. yüzyılın başlarında ilk kez güç kazandığında, post-grunge hala günün rock alt türüydü. Nickelback’in solisti Chad Kroeger ve Saliva’dan Josey Scott, Sam Raimi’nin 2002 yapımı süper kahraman hit filmi Spider-Man için yazılan ve kaydedilen “Hero” için bu şekilde bir araya geldi. Beklentilerin aksine, şarkının sözleri örümcekler ve ağlardan açıkça bahsetmekten kaçınıyor (devam filminde bu boşluğu emo grubu Dashboard Confessional’a bırakın) ve bunun yerine askeri davul çalma ve uçan kartalları çağırma gibi daha eski tarz kahramanlıklara vurgu yapıyor. Bir Örümcek Adam şarkısı olmasıyla akılda kalsa da, “Hero” daha büyük bir iyilik için fedakarlık yapmanın ne demek olduğunu anlayan herkesin marşı olarak evrenseldir.

30. Matt Monro, “On Days Like These” (The Italian Job, 1969) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Eğer 1969 yapımı komedi filmi The Italian Job’un açılışında Rossano Brazzi’nin yaptığı gibi İsviçre Alplerinin virajlı yollarında egzotik bir spor araba kullanma lüksüne sahipseniz, “On Days Like These” tam da duymak isteyeceğiniz türden bir şarkıdır. Quincy Jones tarafından bestelenen ve ünlü şarkıcı Matt Monro tarafından seslendirilen şarkının kaygısız eğlenceye dair ressamca sözleri, uzun süredir kayıp olan sevgiliye duyulan pişmanlık dolu özlemle çarpışıyor. Şarkıya hayalperest bir doku kazandıran ruhani geri vokalleri dikkatle dinleyin.

29. Billie Eilish, “What Was I Made For?” (Barbie, 2023) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Billie Eilish, bir dönem yaşadığı yazar tıkanıklığının ardından Barbie’nin yönetmeni Greta Gerwig tarafından yakında yaz aylarında gişe rekorları kıracak filminin taslağını görmeye davet edildi. Filmin varoluşu ve değeri sorgulamasıyla Eilish, Barbie’nin bakış açısını üstlendiği ve hayatta olmanın ne anlama geldiğini sorduğu, beklenmedik otobiyografik nitelikler taşıyan yavaş bir balad yazdı. Eilish bunu yaparken modern bir ikon olarak kendi statüsüyle de mücadele ediyor. Şarkı filmin sonunda, Barbie’nin insan deneyiminin bütünlüğüne baktığı ve kendisinin de bunun bir parçası olmaya karar verdiği anda duyuluyor. Billboard’a verdiği bir röportajda Eilish şunları söyledi: “Tamamen bu filmden, bu karakterden ve onun nasıl hissedeceğini düşündüğümden ilham aldım ve bunun hakkında yazdım. Ve sonraki birkaç gün boyunca dinledim ve dedim ki … kendim için yazıyorum ve bunun farkında bile değilim.”

28. Jackie Chan, “Kahraman Hikayesi” (Police Story, 1985) #

(Resim kredisi: Golden Harvest)

Bu gerçeği öğrenmek Asya dışındakileri şaşırtabilir ama Jackie Chan kendi ülkesi Hong Kong’da neredeyse tüm filmleri için müzik yapan ünlü bir aktör ve şarkıcıdır. En ünlü şarkıları arasında, ezici güçlüklere karşı korkusuz kahramanlığı anlatan Kanton dilinde bir pop rock melodisi olan “Hero Story” yer alıyor. Chan’in büyük bir suç patronunu tutuklamaya çalışan, ölüme meydan okuyan bir Hong Kong polisini canlandırdığı ölümsüz aksiyon filmi Police Story için uygun bir şarkıdır. Eğer otoyol trafiğinde gangsterlerin peşine düşmeniz gerekirse, “Hero Story” sıraya girmeniz gereken şarkıdır.

27. Will Smith, “Siyah Giyen Adamlar” (Siyah Giyen Adamlar, 1997) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Will Smith bir film yıldızı olmadan önce, prodüktör DJ Jazzy Jeff ile birlikte rapçi olarak ünlendi. Ancak 1997’de “Taze Prens”, Smith’in Tommy Lee Jones’la birlikte başrolünü paylaştığı bilimkurgu yaz filmi Men in Black için yaptığı akılda kalıcı tema şarkısıyla yalnız kaldı. Patrice Rushen’ın “Forget Me Nots” şarkısı üzerine yazdığı (Ajan J karakteriyle söylediği) akıcı sözleri ve ilham verici riff’leriyle Smith, uzaylılara polislik yapma işini galaksideki en havalı iş gibi gösteriyor. “Men in Black”, siyah bir takım elbise ve Ray-Ban’ler giyip sanki buranın sahibiymişsiniz gibi yürümek ve dans etmek istemenize neden oluyor.

26. Karen O ve Ezra Koenig, “The Moon Song” (Her, 2013) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

86. Akademi Ödülleri’nde Disney’in Karlar Ülkesi’nden “Let It Go” En İyi Orijinal Şarkı Oscar’ını alamayacak kadar güçlüydü. Ancak Spike Jonze’un romantik bilimkurgu filmi Her’ün yumuşak akustik şarkısı “The Moon Song” da yarışmadaydı. Jonze ve Karen O’nun birlikte yazdığı (ikincisi Ezra Koenig ile düet yapıyor) “The Moon Song”, birbirlerinden çok uzakta olmalarına rağmen kalpleri bir olan iki aşığı anlatıyor. Filmin Joaquin Phoenix ve Scarlett Johansson tarafından canlandırılan karakterleri tarafından paylaşılan bu duyguda Phoenix, son teknoloji ürünü bir yapay zeka asistanına (Johassnon tarafından seslendirilen) derin bir aşkla bağlı bir insanı canlandırıyor.

25. Dolly Parton, “9 to 5” (9 to 5, 1980) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Dolly Parton, Jane Fonda ve Lily Tomlin’in de rol aldığı ünlü işyeri komedisi 9 to 5’ı çekerken, uzun akrilik tırnaklarının daktilo seslerini taklit edebildiğini fark etti. Hemen 1980’lerin en büyük hitlerinden biri olacak olan, günlük işlerin üstesinden küskün bir gülümsemeyle gelmeye dair tempolu bir marş olan “9 to 5 “ı kaleme almaya başladı. Unutulmaz bir piyano melodisi ve kadınların profesyonel alanlarda hafife alınmasına ilişkin eskimeyen sözleriyle “9 to 5”, filmin gerçek bir kültürel kalıcılık gücü kazanmasına yardımcı oldu ve 2008’de Broadway sahne versiyonu da dahil olmak üzere diğer ortamlara yayıldı. Şarkı 2017 yılında RIAA tarafından platin plak ile sertifikalandırıldı.

24. Aimee Man, “Save Me” (Magnolia, 1999) #

(Resim kredisi: New Line Cinema)

Yazar/yönetmen Paul Thomas Anderson, Kaliforniya’nın San Fernando Vadisi’nde yaşayan çeşitli kayıp ruhları anlatan 1999 yapımı topluluk draması Magnolia’nın yapımında yakın arkadaşı müzisyen Aimee Man’in müziğinden ilham aldı. Dolayısıyla Aimee Man’in Oscar adayı “Save Me” de dahil olmak üzere sadece film için şarkılar yazması çok yerinde oldu. Filmin pişmanlık ve yalnızlık temaları ağır basarken, Man’in bağımlılıkla ilgili bu hüzünlü şarkısı, filmin jeneriği yukarı doğru ilerlerken izleyicileri kendi ezici hayal kırıklıkları üzerine düşünmeye davet ediyor.

23. Huey Lewis & The News, “The Power of Love” (Back to the Future, 1985) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Huey Lewis’e Robert Zemeckis ve Steven Spielberg tarafından Geleceğe Dönüş filmi için bir şarkı yazması teklif edildiğinde, Lewis bunu yapamayacağını düşünerek kabul etmedi. Ancak Zemeckis Lewis’i istediği herhangi bir konuda şarkı söylemeye davet ettiğinde, içinden gelen şarkıyı göndererek kabul etti. Sıradaki şarkı, zaman yolculuğu yapan DeLorean’larla ilgili olmayan, aşkın cazibesini anlatan, 80’lerin ortalarından kalma enerjik bir pop rock şarkısı olan “The Power of Love “dı. Zemeckis’in bilimkurgu macerasının canlandırıcı gücü sayesinde “The Power of Love”, film ve şarkının birbiriyle çok az ilgisi olsa bile, bir Gen-X zımbası olarak geçerliliğini sürdürüyor.

22. Coolio feat. LV, “Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995) #

(Resim kredisi: Buena Vista Pictures Distribution)

Bir filmin şarkısının filmin kendisini gölgede bıraktığı bir örnekte, Coolio ve LV’nin ortak çalışması “Gangsta’s Paradise” hoş bir kaçıştan başka bir şey değil. Şarkıda Coolio, belki de 25’ini görecek kadar yaşayamayacağı gerçeğine rağmen “küçük kankaların olmak istediği türden bir G” olarak zorlu şehir mahallelerindeki yaşamdan yakınıyor. (Coolio aslında 2022’de 59 yaşında öldü.) Filmde Michelle Pfeiffer, gerçek hayatta bir ABD Donanması gazisi olan ve şehir merkezindeki bir lisede öğretmen olarak çalışan ve askeri geçmişini öğrencilerini düzeltmek için kullanan LouAnne Johnson’ı canlandırıyor. Dangerous Minds, Pfeiffer’ın filmografisinde bir dipnot olarak hafızalardan silinirken, şarkının hayalet vokalleri ve genel vahşeti ana akım bilinçte kalıcı bir yaşam sağladı.

21. Bee Gees, “Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Bee Gees’in en popüler şarkısı ve tüm zamanların en büyük disko marşlarından biri olan “Stayin’ Alive”, John Travolta’nın Saturday Night Fever filmi için yazılmış ve kaydedilmiştir. Düğün listelerinde her yerde bulunmasına rağmen, şarkı aslında kutlama hakkında değil, suçun kol gezdiği New York’ta hayatta kalma hakkındadır. (Ne gariptir ki Bee Gees bu şarkıyı yazdığında çok uzaklarda, Paris’in bir köyündeydi). Yine de acımasız içeriğiyle ilgili hiçbir şey “Staying Alive” şarkısının, hareketli temposu ve herkesi en iyi Travolta taklitlerini yapmaya davet eden groovy gitar funk’ıyla dinleyen herkesi dans pistinde boogie yapmaya çağırmasını engelleyemedi.

20. Barbara Streisand, “The Way We Were” (The Way We Were, 1973) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

İyi aşk şarkıları mutlu olmak zorunda değildir. Bazen en iyileri sonsuza dek kaybedilmiş aşklar hakkındadır. Barbara Streisand’ın 1973 yapımı Sydney Pollack filmi için yaptığı Oscar ödüllü “The Way We Were” böyle bir aşkla ilgilidir – herkesin en iyi çabalarına rağmen sürmeyen bir aşk. Bir yazarla (Robert Redford) gergin bir evliliği olan politik aktivist Katie Morosky karakterinin bakış açısından söylenen “The Way We Were”, Streisand’ın kariyerini değiştirdi ve daha sonra tüm kariyeri boyunca en başarılı şarkılarından biri olarak tanımladı.

19. Elvis Presley, “Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Aktör/rock yıldızı Elvis Presley kariyerinin zirvesindeyken kendi filmlerinin müziklerini yaptı ve bunların en ünlüsü “Can’t Help Falling in Love” oldu. Presley’nin tüm gün sörf yaparak sakin bir hayata başlamaya hevesli eski bir askeri canlandırdığı 1961 yapımı romantik-komedi Blue Hawaii için yazılan ve kaydedilen bu ölümsüz şarkıda Presley, aşka ve onun anlatıcı üzerindeki karşı konulmaz hakimiyetine övgüler yağdırıyor. Melek gibi vokalistleri, Hawaii’nin çarpıcı doğal manzarasını resmeden sözleri ve rüya gibi hissettiren rahat sesiyle “Can’t Help Falling in Love” gerçek aşkın ne kadar cennet gibi hissettirebileceğini gösteriyor.

18. Ray Parker Jr., “Ghostbusters” (Hayalet Avcıları, 1984) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Bir Cadılar Bayramı klasiği olan Ray Parker Jr.’ın “Ghostbusters” şarkısı akılda kalıcı olduğu kadar aptalca ve Parker Jr’ın bu şarkıyı yapmak için sahip olduğu kısıtlamaları düşündüğünüzde daha da etkileyici. Parker Jr. yapımcılar tarafından film için bir şarkı yazması istendiğinde, son versiyonu teslim etmek için sadece birkaç günü vardı. (Bu süre, filmin adının “Ghostbreakers” olarak değiştirilmesi gibi dikkate alınması gereken diğer önemli faktörlerin de ötesinde). Yine de Parker Jr. bir gece geç saatlerde televizyon reklamlarını izlerken ilham buldu ve Hayalet Avcıları’nın küçük bir işletme olarak varlığı ideal bir başlangıç noktası oldu. “Hayalet Avcıları” o zamandan beri Parker Jr.’ın en büyük hiti ve tüm serinin tema şarkısı haline geldi. Kimi arayacaksınız? Bu şarkı sayesinde kimi arayacağımızı biliyoruz.

17. Wiz Khalifa ve Charlie Puth, “See You Again” (Furious 7, 2015) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

The Fast & Furious, raggaeton ve phonk içeren yumruk attıran film müzikleriyle tanınıyor, ancak Wiz Khalifa ve Charlie Puth’un duygusal pop-rap şarkısı “See You Again”, Furious 7 çekimleri sırasında hayatını kaybeden Paul Walker’a veda etmek için geleneklere meydan okuyor. (Şarkı filmin sonunda Walker’ın Brian’ı sonsuza dek gün batımına doğru yol alırken duyuluyor) “See You Again”, birlikte gidilen yolları anan ve tüm yolların eninde sonunda eve döneceğine olan inancı pekiştiren bir zafer havasıyla, ağlamaklı ama umutlu bir tona sahip.

16. The Goo Goo Dolls, “Iris” (City of Angels, 1998) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Birine o kadar aşık olduğunuzu hayal edin ki kendinizle ilgili her şeyden vazgeçmeye hazır olun. Goo Goo Dolls’un solisti John Rzeznik, Nicholas Cage’in ölümlü bir kadına (Meg Ryan tarafından canlandırılan) aşık olan bir meleği canlandırdığı romantik-fantastik film City of Angels’ın ilk bölümünü izledikten sonra bu fikre kapılmış. Rzeznik 2013 yılında Songfacts’a verdiği bir röportajda şöyle diyordu: “Bu adam sadece çok insani bir şey hissedebilmek için kendi ölümsüzlüğünden vazgeçmeye tamamen istekli.” “Iris” The Goo Goo Dolls’un en ünlü şarkılarından biri oldu ve aşk ve onun büyüleyici güçleri hakkındaki puslu ve havadar şarkı yazımıyla ünlendi.

15. Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993) #

(Resim kredisi: TriStar Pictures)

Pennsylvania şehrine en büyük övgülerden birini bestelemeyi New Jersey’li Bruce Springsteen’e bırakın. AIDS krizinin yarattığı yıkımın altını çizen “Streets of Philadelphia”, ayak sesleri kaldırımlarda yankılanan iyi insanların hüzünlü ama duygusal bir portresi. Şarkı, Tom Hanks ve Denzel Washington’ın başrollerini paylaştığı, ayrımcılık karşıtı davasını üstlenmesi için bağnaz bir avukat (Washington) tutan AIDS hastası eşcinsel bir adamı (Hanks) canlandıran Jonathan Demme’nin hukuk draması Philadelphia için özel olarak hazırlandı. “Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” ve “Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away” gibi sözleriyle Springsteen, aramızdaki en savunmasız kişilere karşı köklü bir empati duygusu uyandırarak, kardeşçe sevgi dolu bir şehirden olmanın ne anlama geldiğini ne kadar onurlandırdığımızı test ediyor.

14. B.J. Thompson, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Belli bir yaştaki izleyiciler bu şarkıyı en iyi Örümcek Adam 2’den tanıyor olsa da, B.J. Thompson’ın “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” şarkısı aslında 1969 yapımı ikonik Western epiği Butch Cassidy and the Sundance Kid’den geliyor. Vodvil tarzı enstrümantasyonuyla, filmin başrol oyuncusu Robert Redford da dahil olmak üzere pek çok kişi şarkının cesur bir silahşör filmi için yanlış seçim olduğunu düşündü. Ancak yönetmen George Roy Hill’in bu yan yana gelişte bir şeyler gördüğü açıktı ve haklıydı da. Filmin bir arasında çalan şarkı, Paul Newman’ın Butch’u güzel Etta’yı (Katharine Ross) öğleden sonra bisikletle gezintiye çıkardığında duyulur ve tüm zamanların en romantik sahnelerinden birini yaratır – ve haydut yaşam tarzı kaçınılmaz olarak onu yakaladığında bir trajedi noktası.

13. Simple Minds, “Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Başlangıçta Simple Minds, “Don’t You (Forget About Me) “yi kaydetme şansını es geçti. Hatta John Hughes’un devrim yaratan gençlik filmini herkesten önce izlemeye davet edilen grup, yine de bu işin kendilerine göre olmadığını düşündü. Şirketin ve The Pretenders’dan Chrissie Hynde’ın (o zamanlar Simple Minds’ın solisti Jim Kerr’in eşi) ikna olması ve Kerr’in şarkıyı başlatan ve artık ikonik hale gelen “Hey, hey, hey” sözlerini eklemesi gerekti. “Don’t You (Forget About Me)”, lise cezasının kaderini belirleyen bir Cumartesi gününü anlatan böylesine küçük ve samimi bir film için stadyum rock’ı boyutlarında. Ancak bu güzel filmin başına ve sonuna yerleştirilmesi, hepimize en beklenmedik yerlerde dostluk ya da daha fazlasını bulmamız için ilham veriyor.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, “New York, New York” (New York, New York, 1977) #

(Resim kredisi: United Artists)

Bir Martin Scorsese filminin New York’a kendi tema şarkısını vermesi son derece mantıklı. Scorsese’nin Robert De Niro ve Liza Minelli ile aynı adı taşıyan romantik draması için yazılan ve kaydedilen “New York, New York” ilk olarak Minelli tarafından seslendirildi ve filmde bu versiyonu duyuldu. İki yıl sonra, Frank Sinatra 55. albümü Trilogy için bu şarkıyı cover’ladı ve daha sonra “asla uyumayan şehir” kutlamalarında çalınan önemli bir şarkı haline geldi. Yankees maçlarından Times Meydanı’ndaki yılbaşı gecelerine kadar “New York, New York” beş ilçenin müzikal kısa adıdır.

11. R.E.M., “The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Jim Carrey’nin başrolünde oynadığı Andy Kaufman biyografisi için yapılan R.E.M.’in alt-rock melodisi “The Great Beyond”, dokunulmaz deha ve bunun bir insanın hayatında yarattığı yabancılaşma hakkında. Kaufman’ın komedi kariyerine yapılan gevşek göndermelerin imkansız ve hatta kozmik imgelerle (“Güneş sisteminde yeni bir gezegen var/Kolumda hiçbir şey yok”) harmanlandığı “The Great Beyond”, insani anlayış pahasına da olsa yıldızlara ulaşmak için ne gerektiğini hayal etmeye çalışan bir şarkı.

10. Bradley Cooper ve Lady Gaga, “Shallow” (A Star is Born, 2018) #

(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)

A Star is Born’un pek çok film versiyonu oldu, ancak sadece bir tane “Shallow” var. Rock, country ve folk’un eşsiz bir karışımı olan bu çok beğenilen şarkı, filmin ana karakterlerinin – önemli bir müzisyen olan Jack (Bradley Cooper) ve hevesli bir şarkıcı olan eşi Ally’nin (Lady Gaga) – gerçekten mutlu olup olmadıklarını ve daha derin bir yere gitmeye hazır olup olmadıklarını sorgulayan duygu ve düşüncelerini içeriyor. Hem Akademi Ödülleri’nden hem de Altın Küre’den ödüller toplayan bir hit olan “Shallow”, bir film yapımcısı olarak Cooper’ın ve bir müzisyen olarak Gaga’nın birleşik sanatçılığının başka bir şey olmadığını gösterdi.

9. Adele, “Skyfall” (Skyfall, 2012) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

James Bond serisi kendi orijinal şarkı kütüphanesine sahiptir, ancak çok azı “Skyfall” kadar tekil olarak tanınmaya değerdir. Adele tarafından 23. James Bond filmi ve Daniel Craig’in başrolünü oynadığı dördüncü film için yazılan ve seslendirilen “Skyfall”, Bond’un kendi geçmişiyle yüzleşirken duyduğu korkuyu anlatan kasvetli bir tonla karakterize edilen maksimalist bir dramatik balad. Daha ziyade ironik bir şekilde, Connery’den Brosnan’a kadar herhangi bir Bond filmi için yapılmış olabilecek zamansız niteliği, onu tüm 007 serisindeki en eşsiz şarkılardan biri haline getiriyor. “Skyfall” sadece Bond gibi tınlıyor, daha önce yaklaşık 20 başka sanatçı aynı şeyi yapmaya çalıştığında şaşırtıcı bir başarı.

8. Kendrick Lamar ve SZA, “All the Stars” (Black Panther, 2018) #

(Resim kredisi: Marvel Stüdyoları)

Marvel Stüdyoları devasa süper kahraman destanı Black Panther’in yapım aşamasındayken, yönetmen Ryan Coogler eşsiz bir film müziği deneyimi yaratmak için Grammy ödüllü Kendrick Lamar ile çalıştı. İnanılmaz şarkılarla dolu albümde bir şarkı öne çıkıyor: Filmin bitiş jeneriğinde çalan “All the Stars”. Lamar, SZA ile birlikte Wakanda’nın zengin nimetlerinin kozmik kökenlerinden yararlanarak yıldızlara bakıyor ve atalarından rehberlik isterken çoklu evrendeki yerlerini sorguluyorlar. Şarkı, Lamar’ın müzik endüstrisindeki kariyerine dair otobiyografik imalar içerse de, Wakanda’nın kralı ve halkını temsil etme asil görevi en güçlü intikamcıyı bile alt edebilen Kara Panter T’Challa’yı anlatmak için çizgiler bulanıklaşıyor. Vibranyum tacı takan baş ağırdır.

7. Survivor, “Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982) #

(Resim kredisi: MGM)

Survivor’daki “Eye of the Tiger” için Queen’e teşekkür etmeliyiz. Hikayeye göre Sylvester Stallone Rocky III için Queen’in “Another One Bites the Dust” şarkısını kullanmayı umuyordu. Ancak bu isteği reddedilince Stallone, Rocky’nin Clubber Lang’e (Mr. T) karşı intikam dolu mücadelesi için cesur ve titreşimli bir şeyler yapmak üzere başka bir gruba, Survivor’a başvurdu. Survivor gitaristi Frankie Sullivan ve klavyeci Jim Peterik, filmin antrenman montajlarının erken bir kopyasını aldıktan sonra, şarkı sözlerini filmin diyaloglarından aldılar ve sayısız insana yataktan kalkıp spor salonuna gitmeleri için ilham veren tüm zamanların en iyi şarkısını ortaya çıkardılar.

6. Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967) #

(Resim kredisi: Embassy Pictures)

Yönetmen Mike Nichols, dönüm noktası niteliğindeki komedi-draması The Graduate’i çekerken Simon & Garfunkel’in müziğine kafayı takmış ve onlardan film için şarkı yapmalarını bizzat istemişti. “Punky’s Dilemma” ve “Overs” şarkılarını pas geçtikten sonra, grup “Mrs. Roosevelt” başlıklı, üzerinde çalışılmakta olan bir şarkı önerdi. Anne Bancroft’un (Dustin Hoffman’ın canlandırdığı filmin baş karakteriyle yatan) karakterinden yola çıkarak “Bayan Robinson” demeye başladıklarında Nichols hemen ilgilendi. Şarkıyı dinlediğinde ağzı açık kaldı. Şarkı tamamlandı, ince ayarlar yapıldı ve gençlik bunalımını tamamen tanımlayan bir filme dahil edildi.

5. Eminem, “Lose Yourself” (8 Mile, 2002) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Bir an için tüm o “annemin spagettisi” capslerini unutun. Agresif enstrümantasyonu ve Eminem’in her barda hissedilen öfkesiyle “Lose Yourself” – En İyi Özgün Şarkı dalında Oscar kazanan ilk hip-hop şarkısı – hem Eminem’in kendisinin hem de rapçinin Detroit’te büyüyen hayatını konu alan 8 Mile filmi için yazılmış muhteşem bir özet. Karikatürize edilmiş duygusallığı olmayan ilham verici bir parça olan “Lose Yourself”, mücadele ruhunu ateşlemek ve hepimizin içindeki B-Rabbit’i uyandırmak için kulak kanatan desibelleri hak eden bir şarkı.

4. Kenny Loggins, “Danger Zone” (Top Gun, 1986) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Kenny Loggins’in “Danger Zone” şarkısı, ölümle flört etmenin ve yüzde 90 beceri ve yüzde 10 şansla hayatta kalmanın heyecanını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Top Gun’ın yapımcıları açılış sekansı için doğru müziği bulamayınca ihtiyaçtan doğan “Danger Zone” ilk olarak elektronik müzik efsanesi Giorgio Moroder tarafından bestelendi; Columbia Records daha sonra Moroder’den sözleşmesi olan herhangi bir sanatçıyı vokalleri kaydetmesi için işe almasını istedi. Toto ve Jefferson Starship, Footloose ile filmle ilgili bir şöhrete sahip olan Kenny Loggins’e iş gitmeden önce ilk sorulanlar arasındaydı. Loggins’in şarkının yaratımıyla hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, onun tutkulu vokalleri bir tür son dokunuş niteliğinde olup, şarkının yoğunluğunun mach speed seviyelerine ulaşmasını sağlar.

3. Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973) #

(Resim kredisi: MGM)

Folk müziğin dev ismi Bob Dylan, odak noktası olduğu birkaç Martin Scorsese belgeseli de dahil olmak üzere, sinema sektörüne nadiren dahil oldu. Ancak 1973 yılında Dylan, Sam Peckinpah’ın Western filmi Pat Garrett & Billy the Kid’de rol aldı ve hatta filmin müziklerini kaydetti. Albümde, Bob Dylan gibi güçlü bir katalogda bile tüm zamanların en iyi şarkılarından biri olarak öne çıkan kederli baladı “Knockin’ on Heaven’s Door” da yer alıyor. Bestesi son derece sade olan şarkı, ölmek üzere olan bir kanun adamının (Slim Pickens tarafından canlandırılan) karısı tarafından bir nehir yatağında teselli edildiği özel bir sahnenin altını çiziyor. Western filmlerinde her zaman çatışmalar olsa da, Dylan’ın şarkı yazımıyla aşıladığı hüznün hassas dokunuşuyla çok azı sona erer.

2. Aerosmith, “I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998) #

(Resim kredisi: Buena Vista Pictures Distribution)

Aerosmith, Michael Bay’in yönettiği Armageddon filmi için birkaç şarkı kaydetti. Ancak hiçbiri “I Don’t Wanna Miss a Thing” gibi ayaklarınızı yerden kesmiyor, epik romantizmi bir roket gibi havalanıp bir meteor gibi çarpıyor. Ödüllü söz yazarı Diane Warren tarafından yazılan şarkı, aktör James Brolin’in eşi Barbara Streisand’ı uykuya daldıklarında özlediğini itiraf ettiği bir televizyon röportajından esinlenerek yazılmış; Brolin de kağıda “I don’t wanna miss a thing” (Hiçbir şeyi kaçırmak istemiyorum) sözlerini yazmıştı. Warren bu şarkıyı Celine Dion gibi birinin söylemesini beklese de, sonunda Aerosmith – solist Steven Tyler’ın kızı Liv Tyler filmde rol alıyor – parçaya rock yıldızı kokusu vererek bunca yıl sonra bile hala durdurulamayan yüksek voltajlı bir balad yarattı.

1. CÉline Dion, “My Heart Will Go On” (Titanic, 1997) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Bir bakıma, CÉline Dion’un şefkatli hiti “My Heart Will Go On” en alaycı nedenlerle yapıldı. Titanic’in yazarı/yönetmeni James Cameron, gerçek bir trajedi olan Titanic faciasını konu alan kurgusal bir aşk hikayesini anlatan filmini bir pop şarkısıyla bitirmenin uygunsuz olacağına inandığı için direnmişti. Ancak bunun, pahalı filminin hit olacağına dair daha fazla garanti isteyen endişeli stüdyo yöneticilerini sakinleştireceğini fark edince kabul etti. Şarkıcı Celine Dion ise (Beauty and the Beast ve Falling Into You’dan sonra) bir film şarkısı daha yapmaktan bıkmıştı, ta ki kocası onu yine de yapmaya ikna edene kadar.

Bu kuşkulara rağmen, şarkının zengin, nostaljik lirizminde (Will Jennings’in) ve James Horner’dan esinlenen melodilerinde herkesi harekete geçiren bir şeyler olduğu açık. Muhtemelen iyi ki de öyle yapmışlar, çünkü şarkı buzdağlarını parçalamaya layık bir hit haline geldi. “My Heart Will Go On” artık Dion’un kariyerindeki en tanınmış ve başarılı şarkılarından biri ve James Cameron’ın 1997 yapımı filmini 20. yüzyılın en batmaz filmlerinden biri yapan şey. Aradan geçen yıllarda şarkı tüm cazibesini korumamış olsa da – Rolling Stone ve The Atlantic gibi yayın organları retrospektif yazılarında şarkı hakkında olumsuz yazılar yazdılar – şarkının bir zamanlar sahip olduğu ve hala sahip olabileceği karşı konulmaz çekiciliği inkar etmek mümkün değil.