En iyi 35 fantastik film

Kılıçlar ve büyücülük, canavarlar ve ejderhalar – çok az tür hayal gücünü fantezinin yakalayabildiği kadar yakalayabilir. Süper kahramanlar radyoaktif örümcekler tarafından ısırılmadan ve bilim kurgunun uzay gemileri yıldızlara gitmeden önce, insanlar ateşin etrafında toplanır ve sihirli bir dünyaya dalmış kahramanların ve kötü adamların hikayelerini anlatırlardı.

Yüz yıldan kısa bir süre önce sinemanın ortaya çıkışından bu yana, sayısız film yapımcısı ilham almak için bu eski türden yararlandı. Shakespeare gibi oyun yazarlarına ve J.R.R. Tolkien gibi romancılara çok şey borçlu olsak da, bir izleyiciyi ömür boyu etkileyebilecek bir vizyonu hayata geçirmek yine de kamera arkasındaki ve önündeki kişilere bağlıdır. Bunu akılda tutarak, işte tüm zamanların en iyi 35 fantastik filmi.

35. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) #

(Resim kredisi: Paramount)

Muhteşem Game Night’ın yönetmenleri Jonathan Goldstein ve John Francis Daley, ünlü masaüstü rol yapma oyununu ele aldıklarında, doğal bir 20 attılar. Önceki D&D filmlerinin kötü tadını silip süpüren Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, eski tarz fantastik kahramanlıklar ile Marvel tarzı kendini bilen mizah arasındaki farkı etkileyici bir şekilde bölüyor. Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant ve Sophia Lillis’ten oluşan heyecan verici oyuncu kadrosu +5 karizmalarını kullanarak malzemeyi bir üst seviyeye taşıyor.

34. Stardust (2007) #

(Resim kredisi: Paramount)

Matthew Vaughn, Kingsman serisiyle Hollywood’u gölgede bırakmadan önce, romantik bir fantezinin bu büyüleyici mücevherini yönetti. Neil Gaiman’ın romanından uyarlanan filmde, genç bir İngiliz (Charlie Cox) gerçek aşkına hediye olarak düşen bir yıldızı toplamaya çalışır, ancak yıldızın güzel bir kadın (Claire Danes) olduğunu öğrenir. Ton olarak The Princess Bride’ı anımsatan ve beklenmedik yerlerdeki aşka dair kendi sevimli hikayesi olan Stardust gişede başarısız oldu ancak DVD ve kablolu TV’de özel bir izleyici kitlesi buldu.

33. Ejder Yürek (1996) #

(Resim kredisi: Universal)

Sadece “Sean Connery esprili bir ejderhayı seslendiriyor” deyip geçebilirdik. Ancak Rob Cohen’in yönettiği ve başrolünde Dennis Quaid’in oynadığı bu fantastik macera, bol kahkaha ve heyecanıyla göründüğünden çok daha fazlasını sunuyor. Ve bu kadar eski olmasına rağmen, CGI ejderha efektleri hiç de fena değil. Ciltsiz bir romanın kapağının canlanması gibi, Ejder Yürek genellikle gözden kaçar ama şöyle bir bakmaktan fazlasını hak eder.

32. Yeşil Şövalye (2021) #

(Resim kredisi: A24)

Noel’de gizemli bir meydan okumayı kabul eden Kral Arthur’un Yuvarlak Masa şövalyesi Sir Gawain’i konu alan 14. yüzyıl İngiliz şiirinin bir tür uyarlaması olan filmde yönetmen David Lowery, erkeklik, cesaret ve ayartma üzerine büyüleyici bir meditasyonla tipik hikaye kitabı biçimciliğinden kaçınıyor. Kaçışçı bir popcorn filmi değil ama Dev Patel’in Sir Gawain’i canlandırdığı Yeşil Şövalye, yetişkin fantezisinin en iyi örneklerinden biri.

31. Ejderhanı Nasıl Eğitirsin (2010) #

(Resim kredisi: Paramount)

Shrek’in fantezi türünü bataklığa sürüklemesinden yaklaşık 10 yıl sonra, Ejderhanı Nasıl Eğitirsin, Cressida Cowell’ın 2003 tarihli kitabının bu uyarlamasıyla fanteziyi yeniden kucakladı. Vikinglerin ejderhalarla savaştığı bir diyarda, garip genç Hıçkıdık (Jay Baruchel) imkansız bir şekilde nadir ve tehlikeli bir ejderha türüyle arkadaş olur. İlk film DreamWorks için başka bir franchise başlattı, ancak Chris Sanders ve Dean DeBlois’in ilk filmi için uğraşmaya değer.

30. Willow (1988) #

(Resim kredisi: Disney)

Ron Howard’ın yönettiği ve George Lucas’ın yapımcılığını üstlendiği Willow, evrensel bir metafor olan “küçük adam” ile ezici bir kötülüğün karşı karşıya gelmesini gerçekçi bir şekilde yorumlayan nostaljik bir favori. Warwick Davis, bebek bir prensesi kötü kalpli bir cadı kraliçeden (Jean Marsh) korumak zorunda olan büyücü adayı Willow rolünde. Fantastik tekerleği yeniden icat ettiği için değil, onu ince gümüşten döktüğü için harika.

29. Yasak Krallık (2008) #

(Resim kredisi: Lionsgate)

Aksiyon filmi tutkunları için Hong Kong’lu süperstarlar Jackie Chan ve Jet Li’nin bir Hollywood aile macerasında bir araya gelmesi üzücü bir yanlış adım gibi görünüyor. (Özellikle de 21. yüzyılda yerinden edilmiş Amerikalı bir genci merkeze alan konusuyla). Ancak Rob Minkoff’un yönettiği Yasak Krallık, Çin masalı Batı’ya Yolculuk’un bu heyecan verici yeniden anlatımında Chan ve Li’nin sinemanın en büyük kung fu kahramanları olarak statülerini sağlamlaştırıyor.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Resim kredisi: Paramount)

Washington Irving “The Legend of Sleepy Hollow” öyküsünü 1820’de kaleme almış olsa da, sanki Tim Burton için özel olarak yazmış gibi hissettiriyor. Edward Scissorhands’in yönetmeni 1999’da Irving’in öyküsünü genişleterek daha karamsar bir romantizm ve gotik bir ambiyans kattı ve bu da onu uzun zamandır sonbaharın favorisi haline getirdi. Christopher Walken ve Star Wars’tan Ray Park, Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon ve Christopher Lee gibi yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosunda Iron Maiden albüm kapağından fırlamış gibi görünen Başsız Süvari olarak çifte görevi paylaşıyor.

27. Aquaman (2018) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Jason Momoa, Amber Heard ve Patrick Wilson, James Wan’ın DC Comics evreninden gelen canlı destanını süper kahraman gişe rekortmeni zırhında bir sualtı fantezisi olarak sunuyor. Atlantis’in ve yeryüzünün kaderi, isteksiz Atlantis kralı Arthur’un (Momoa) aşırı hırslı kardeşi Prens Orm’la (Wilson) mücadelesine bağlı. Kimi zaman bir Cumartesi çizgi filmi kadar renkli, kimi zaman da Mariana Çukuru kadar karanlık olan Aquaman, Adalet Birliği’nin en klişe üyesinin aslında en havalı adam olduğunu kanıtlıyor.

Aquaman6.8/1072%Netflix’te izle

26. Dragonslayer (1981) #

(Resim kredisi: Paramount)

Paramount ve Disney’in ortak yapımı olan 80’lerin bu klasik filmi, Disney’in eskiden ve hala bilinen aile dostu filmlerinden daha yaşlıdır. Genç kadınların bir ejderhaya kurban edilmek üzere rastgele seçildiği bir krallıkta, bir büyücünün çırağı (Peter MacNicol) hem ejderhayı hem de güç için korkudan yararlanan zalim yönetimi öldürmeye çalışır. Hem Guillermo del Toro hem de George R.R. Martin bu filmin favorileri olduğunu söylediğinde, karşınızda canavar gibi bir film olduğunu anlarsınız.

25. Highlander (1986) #

(Resim kredisi: 20th Century Fox)

16. yüzyıl İskoç dağlık bölgelerinden 1980’lerin New York’una uzanan bu yüzyıllara yayılmış kült klasik, Christopher Lambert ve Clancy Brown’ı çağlar boyu sürecek bir kan davasına tutuşmuş ölümsüz savaşçılar olarak karşı karşıya getiriyor. Gregory Widen tarafından yaratılan, Rob Minkoff tarafından yönetilen ve Queen tarafından “Princes of the Universe” marşıyla ölümsüzleştirilen Highlander, bir franchise oluştursanız bile, yine de sadece bir tane olabileceğini kanıtlıyor.

24. Efsane (1985) #

(Resim kredisi: Universal)

Ridley Scott’ın bilimkurgu klasikleri Alien ve Blade Runner’ın çalışmaları arasında tasarladığı bu filmde Scott, romancı William Hjortsberg ile bir araya geldi ve birlikte hiç okumadığınız eski bir hikaye kitabı hissi veren bu güzel ama gizemli filmi ortaya çıkardılar. Tom Cruise’un başrolünde yer aldığı Legend, şeytani Darkness’ın (Tim Curry) dünyayı sonsuz bir kışa sürüklemesini engellemesi gereken mütevazı bir kahramanı anlatıyor.

23. A Monster Calls (2016) #

(Resim kredisi: Focus Features)

J.A. Bayona’nın üçüncü filmi, annesinin (Felicity Jones) yaklaşan ölümüyle başa çıkmaya çalışan Conor (Lewis MacDougall) adlı bir çocuğun rüyalarında Liam Neeson’ın seslendirdiği dev bir ağaç canavarıyla arkadaş olmasını anlatıyor. Muhteşem animasyon bölümleri ve göz kamaştırıcı görsel efektler, Steven Spielberg, Hayao Miyazaki ve Guillermo del Toro’nun Venn şemasında kendi zevklerini bulan sinemaseverlere hitap eden güzel melankolik bir filmi güçlendiriyor.

22. The Chronicles of Narnia: Aslan, Cadı ve Dolap (2005) #

(Resim kredisi: Disney)

Bazı televizyon versiyonları daha çok sevilse de, yönetmen Andrew Adamson’ın 2005 yapımı Disney filmi, C.S. Lewis’in etkili romanına hak ettiği görkemli kapsamı veren tartışmasız bir seyirlik. Güzel ve gösterişli Aslan, Cadı ve Dolap, bir bütün olarak Disney’in Harry Potter ve Yüzüklerin Efendisi’ne rakip olma isteğini yerine getiremese de kendi ayakları üzerinde duruyor.

The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe7/1060%Netflix’te izleGooglePlay’de izleApple TV’de izle

21. Barbar Conan (1982) #

(Resim kredisi: A24)

John Milius’un yönettiği, 1980’lerin Dungeons & Dragons benzeri peynirinin bu özeti, Arnold Schwarzenegger’i yıldızlığa fırlatmakla kalmadı, çizgi romanlardan iyi filmler çıkabileceğini de kanıtladı. Barbar Conan, Robert E. Howard’ın kılıç kullanan vahşisinin tartışmasız en iyi versiyonudur; Schwarzenegger ve kilometrelerce genişlikteki pazuları kadrajı maksimum vahşilikle doldurur. Krala selam olsun, bebeğim.

20. Enchanted (2007) #

(Resim kredisi: Disney)

Disney animasyon müzikallerini yeniden yapmaya başlamadan önce, stüdyo Kevin Lima’nın orta yaşlardaki canlı aksiyon hiti ile kendini sevgiyle parodileştirdi. Amy Adams ve Patrick Dempsey’nin Grey’s Anatomy ile şöhretlerinin zirvesindeyken başrollerini paylaştığı Enchanted, bir cadı tarafından lanetlenen bir animasyon prensesin Manhattan’lı bir boşanma avukatına aşık olduğu gerçek dünyada hayatta kalma mücadelesini anlatıyor. Bunun bir klasik olduğunu nereden biliyorsunuz? Çünkü filmle ilgili her şey tek kelimeyle büyüleyici.

19. Kutsal Dağ (1973) #

(Resim kredisi: ABKCO Films)

Alejandro Jodorowsky, sürrealist Western filmi El Topo ile yeraltında ün kazandıktan sonra, The Beatles’tan John Lennon, eşi Yoko Ono ve grubun menajeri Allen Klein, onun bir sonraki şaşırtıcı başyapıtına önayak oldular: Kutsal Dağ, inancın sapkınlığı üzerine saygısız bir hiciv. Jodorowsky, evrenin yeni tanrıları olmak için takipçilerine ritüeller üzerinden meydan okuyan – ve onları sahip oldukları şeylerden mahrum bırakan – bir tarikat liderini canlandırıyor. Kutsal Dağ, bilerek tanımlamaya meydan okuyor; fragmanda anlatıcı, filmin “modern tiyatro geleneğinin dışında” var olmasıyla övünüyor. Şaka yapmıyorlar.

18. Monty Python ve Kutsal Kase (1975) #

(Resim kredisi: Trafalgar Releasing)

Daha internet bile yokken memlerin kaynağıydı. İngiliz komedi topluluğu Monty Python’un en popüler ve etkili filmi, Kral Arthur’un Kutsal Kase’yi arayışını, inatçı Kara Şövalyeler, kuduz tavşanlar ve iğrenç Fransız askerlerinin (genel olarak onlara doğru osuran) yollarına çıkmasıyla dalga geçiyor. Rönesans Panayırı’nda herkesin neye güldüğünü merak ediyorsanız, yönetmen Terry Gilliam’ın bu klasiğinden başkasına bakmanıza gerek yok.

Monty Python ve Kutsal Kase8,2/1095%Netflix’te izleyin

17. Karanlık Kristal (1982) #

(Resim kredisi: Universal)

Jim Henson’ın daha önce yaptığı her şeyden daha karanlık olan, Henson ve Star Wars’tan Frank Oz’un birlikte yönettiği bu epik fantezi – Henson’ın alametifarikası olan kuklacılıkla hayat bulan kuş benzeri yaratıklardan oluşan orijinal bir evrende geçiyor – eleştirmenler ve izleyicilerin hedef kitlesiyle ilgili ortak kafa karışıklığı nedeniyle gişede bombalandı. Ancak zaman The Dark Crystal’a karşı nazik davrandı ve modern yeniden değerlendirmeler onu bir klasik olarak kabul etti. Günümüzün gişe rekortmeni filmleri her zamankinden daha yapay görünürken, Karanlık Kristal’in dokunsal kalitesi onu on yıllar sonra bile aval aval bakılacak kadar güzel kıldı.

16. Sinbad’ın 7. Yolculuğu (1958) #

(Resim kredisi: Columbia)

Nathan Juran’ın ufuk açıcı destanı, o zamanlar yenilikçi olan ve hala dudak uçuklatan stop motion animasyon yaratıklarıyla sinemasal kaçış çıtasını sonsuza dek yükseltti. Bir tepegözün ejderhayla güreşini ve bir iskeletin kılıç ve kalkanla silahlanmasını izleyin ve kendinize bugünün süper süslü CGI’ının neden Ray Harryhausen gibilerin yarım yüzyıl önce kille yaptıklarına yetişemediğini sorun.

15. The Northman (2022) #

(Resim kredisi: Focus Features)

The Witch ve The Lighthouse ile modern korkuyu yeniden şekillendiren Robert Eggers, Shakespeare’in Hamlet’ine ilham kaynağı olan Amleth efsanesini anlatırken kamerasını İskandinav folkloruna odakladı. Bu vahşi Viking fantezisinde Alexander SkarsgÅrd, Amleth rolünde ölen babasının intikamını almaya çalışırken ekrana bir çıldırmış gibi hükmediyor. God of War, Hellblade ve Dark Souls gibi video oyunlarının hayranları burada sevecek çok şey bulacaklar, ancak vahşi bir güçle filmleri kazmak isteyen herkes de öyle.

14. Ruhların Kaçışı (2001) #

(Resim kredisi: Studio Ghibli)

Hayao Miyazaki’nin birçok filmi bu listede yer alsa da, Ruhların Kaçışı Miyazaki’nin eşsiz sanatının ve Studio Ghibli’nin saygın bir stüdyo olarak her şeyi kapsayan bir temsilcisi olarak dimdik ayakta duruyor. Genç bir kız olan Chihiro (orijinal Japonca parçada Rumi Hiiragi ve İngilizce dublajda Daveigh Chase tarafından seslendirilmiştir), domuza dönüştürülen anne ve babasını geri döndürmek için bir cadı tarafından işletilen bir hamamda işe girer. Yalnızlık ve işgücüne katıldıktan sonra çocukluğun aniden sona ermesi hakkında ayrıntılı bir ergenliğe giriş hikayesi olan Spirited Away’in Y kuşağı tarafından neden sevildiğine şaşmamak gerek.

13. Labirent (1986) #

(Resim kredisi: TriStar Pictures)

“Bana bebeği hatırlatıyorsun.” Jim Henson’ın son yönetmenlik denemesinde, Jennifer Connelly ve eşsiz David Bowie 80’lerin ağır toplarından bir filmde başrolleri paylaşıyor. Connelly, masallara takıntılı bir genç olan Sarah rolünde, yanlışlıkla cinlerin küçük kardeşini kaçırmasını diliyor ve zaman dolmadan onu kurtarmak için kendi macerasına atılıyor. Her şekil ve boyuttaki sevimli kuklalardan Bowie’nin uğursuz duygusallığına, Labirent baş döndürücü dünyasında kaybolmayı çok kolaylaştırıyor.

Labirent Amazon’da 16,34 TL

12. Vahşi Şeyler Nerede (2009) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Maurice Sendack’ın biçimlendirici kitabı Where the Wild Things Are sadece 10 cümle uzunluğundadır, ancak Spike Jonze 2009 tarihli dokunaklı film versiyonunda bu cümlelerin içerdiği tüm kalbi ve ruhu ortaya çıkarmıştır. Yalnızlığın ve hayal gücündeki gücün bir portresi olan Where the Wild Things Are, film çocuklar için olmasa bile çocukluğun kaçan doğasını kutluyor.

11. Uyuyan Güzel (1959) #

(Resim kredisi: Disney)

Uyuyan Güzel 1959’da gösterime girdiğinde Disney, Pamuk Prenses, Pinokyo, Bambi ve Alice Harikalar Diyarında gibi hit filmlerle zaten bir güç merkeziydi. Ancak stüdyonun hükmetme kaderi, klasik masala dayanan Uyuyan Güzel’de kristalize oldu. Kötü cadılardan güzel prenseslere ve onları kurtaran yakışıklı prenslere kadar Disney’in tüm tanınabilir mecazları mevcut ve kendine özgü dalga boylarına göre mükemmelleştirilmiştir. Prens Phillips’in dudakları uyuyan Aurora’nınkilere dokunduğunda, Walt Disney Productions olan uyuyan dev gerçekten uyandı.

10. Mary Poppins (1964) #

(Resim kredisi: Disney)

Bir başka Disney devi olan Julie Andrews ve Dick Van Dyke, göklerden gelen esrarengiz bir dadı tarafından ayakları (ve çatıları) yerden kesilen Londralı bir aileyi anlatan bu sevimli masalda ölümsüzlüğe giden yolda şarkı söyleyip dans ediyorlar. Andrews’un En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandığı, 13 dalda Oscar adaylığı bulunan soğukkanlı bir klasik olan Mary Poppins, nesiller boyunca herkese “Supercalifragilisticexpialidocious!” şarkısını söyletmiştir.

9. Yedinci Mühür (1957) #

(Resim kredisi: SF Films)

Ingmar Bergman’ın bir şövalyenin (Max von Sydow) Ölüm’le (Bengt Ekerot) satranç oynadığı unutulmaz sahneleri, Yedinci Mühür’ün 1957’de gösterime girmesinden bu yana ölesiye parodileştirildi. Ancak bugün izlemek hâlâ tüyler ürpertici bir deneyim. İnancın beyhudeliğini, yaşam ve ölümün sadece bir şans oyunu olduğunu hatırlatıyor. Kan dökülmüyor ya da canavarlar öldürülmüyor olabilir, ancak Yedinci Mühür hala hayal edilmiş en büyük karanlık fanteziler arasında yer alıyor.

8. NIMH’in Sırrı (1982) #

(Resim kredisi: MGM)

Ünlü animatör Don Bluth’un “çocuklar için” yapılan filmlerin düşüncesiz olduğu fikrine meydan okuyan NIMH’in Sırrı, anneliğin gücü ve bilinmeyenden korkma üzerine zarif bir macera. Robert C. O’Brien’ın çocuk romanından uyarlanan NIMH’in Sırrı, izleyicileri akıllı farelerden oluşan bir krallığa sürüklüyor. Filmin kahramanı esprili bir Han Solo değil, oğlunun hayatını kurtarmaya çalışan dehşete düşmüş bir anne (son rolünde Elizabeth Hartman tarafından seslendiriliyor). Gösterime girdiğinde büyük beğeni toplayan NIMH’in Sırrı, Bluth’un Disney’den ayrıldıktan sonraki ilk projesiydi ve eski işverenini oyununu yükseltmeye zorlayan bir hitler serisini ateşledi.

7. Prenses Gelin (1987) #

(Resim kredisi: 20th Century Fox)

Rob Reiner’sız bir dünya hayal etmek imkansız – hayır, düşünülemez! – Rob Reiner’ın Prenses Gelin’inin olmadığı bir dünya hayal etmek bile imkansız. Gişede görmezden gelinen, masal kitabı fantezisi kılığındaki bu esprili romantik komedi, izleyicilerin alıntılanabilir senaryosuna dişlerini geçirdiği ev videosunda kalıcı bir güç buldu. Bir büyükbabanın (Peter Falk) torununa (Fred Savage) masal anlatmasıyla çerçevelenen Prenses Gelin, Cary Elwes ve Robin Wright gibi bir kimyaya sahip olmanın yardımı olsa da, eski moda romantizmin modasının asla geçmediğini kanıtlıyor.

6. Karayip Korsanları: Siyah İnci’nin Laneti (2003) #

(Resim kredisi: Disney)

Disneyland’in en eski oyuncaklarından birinden “uyarlanan” bir film ilk başta stüdyo yöneticilerine “Yo, ho!” dedirtmedi. Ancak Disney, Gore Verbinski’nin maksimalist vizyonu ve Orlando Bloom, Keira Knightley ve büyüleyici bir Johnny Depp’in başrolleriyle mümkün kılınan eksiksiz bir popcorn film mükemmelliği paketi olan Karayip Korsanları: Siyah İnci’nin Laneti ile altın vuruşu yaptı. IP kral olmadan ve zombiler 2000’lerin baskın hikaye türü haline gelmeden önce, Siyah İnci’nin Laneti Disney’in Yüzüklerin Efendisi ve Örümcek Adam tarafından yönetilen yeni bir çağda rekabet edebileceğini kanıtladı.

5. Harry Potter ve Azkaban Tutsağı (2004) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Belki de tüm Harry Potter efsanesi bu listeye ait. Ama illa birini seçmemiz gerekiyorsa, o da ünlü auteur Alfonso Cuarón’un yönettiği bir devam filmi olan Azkaban Tutsağı olmalı. Harry Potter’ın Hogwarts’taki üçüncü yılında, çocuk büyücü (Daniel Radcliffe) ailesiyle anlatılmamış bir bağlantısı olan kaçak mahkum Sirius Black (Gary Oldman) ile yüzleşir. Büyücülük Dünyası’nın daha karanlık ve bilinmez hissettirdiği serinin dönüm noktalarından biri olan Azkaban Tutsağı, yeni asa sesleriyle ustaca vurgulanarak Harry Potter’ın hızla olgunlaşan izleyicisiyle birlikte büyümeye hazır olduğunu kanıtladı.

4. Pan’ın Labirenti (2006) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Gullermo del Toro, altıncı filminde, sanatsal vizyonunun ve anti-faşist politikalarının bütününü etkili bir şekilde özetleyen modern bir klasikle auteur statüsü kazandı. Pan’ın Labirenti’nde, genç bir kız olan Ofelia (Ivana Baquero), kendisine yeraltı dünyasının yeniden dünyaya gelmiş prensesi olabileceğini söyleyen bir faunla (Doug Jones tarafından canlandırılan) tanıştığında peri masalları ve 1940’ların Francoist İspanya’sı çarpışır. Muhteşem, unutulmaz ve metaforlarla dolu – del Toro’nun Solgun Adam’ın neyi sembolize ettiğini araştırın – Pan’ın Labirenti kategorilere meydan okuyan görsel ve sanatsal bir zaferdir.

3. Excalibur (1981) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Tüm ortaçağ masallarının tartışmasız en büyüğü olan Kral Arthur efsanesi, John Boorman’ın şaşırtıcı destanında karanlık fantezi muamelesi görüyor. Temelde doğaüstü bir biyografi olan Excalibur, Arthur’un kutsal olmayan bir şekilde dünyaya gelişinden savaşta ölümüne kadar tüm hayatının izini sürüyor ve bu hayat büyülü kılıç Excalibur tarafından şekillendiriliyor. Trevor Jones’un unutulmaz müziğiyle Boorman’ın filmi (Dark Souls’un yaratıcıları da dahil olmak üzere) kuşaklar boyu Dungeon Master’lara ilham verdi ve Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne ve ilk film rolünde Ciaran Hinds gibi ünlü oyuncuların kariyerlerini başlattı. Kral Arthur’un hikayesi milyonlarca kez anlatıldı, ancak yine de Excalibur kılıcı taştan çıkarmaya değer.

2. Oz Büyücüsü (1939) #

(Resim kredisi: Loew’s)

Teknik açıdan muazzam ve sanatsal açıdan göz kamaştırıcı olan Oz Büyücüsü, efsanevi ününün hakkını veren nadir filmlerden biridir. L. Frank Baum’un çocuk romanının ikinci film versiyonu olan Victor Fleming’in film müzikali Judy Garland’ı bir ikon haline getirmiş ve “Over the Rainbow” daha iyi bir gelecek hayal etmeye cesaret edenlerin tema şarkısı olmuştur. Fantastik bir film olarak, sudan çıkmış balığın hikayesi olarak eşsizdir; Kansaslı genç çiftçi kız Dorothy (Garland) imkansız bir dünyaya sürüklenir ve yeni arkadaşlarının yardımıyla eve dönüş yolunu bulmak zorundadır. Gerçekten de ev gibisi yoktur ve Oz Büyücüsü gibi bir film de yoktur.

1. Yüzüklerin Efendisi: Yüzük Kardeşliği (2001) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Evet, Peter Jackson’ın Yüzüklerin Efendisi üçlemesinin tamamı bu listede yer almayı hak ediyor. Ancak Kralın Dönüşü En İyi Film Oscar’ına ve İki Kule Miğfer Dibi Savaşı’na sahip olsa da, Yüzük Kardeşliği başlı başına çarpıcı bir başarı. Sadece tüm serinin tonunu belirlemekle kalmıyor, aynı zamanda kameraların bile yakalayabileceğinin çok ötesine uzanan tüm Orta Dünya ile baştan sona kendi büyüleyici macerasını anlatıyor. Geniş gözlü Elijah Wood, etrafını saran kalabalık oyuncu kadrosuyla birlikte, Mordor’un karanlık kalbinde Tek Yüzük’ü yok etme görevine çıkan mütevazı ama cesur Frodo Baggins rolünde. Howard Shore’un ölümsüz müziğinin ilk notalarını duyduğunuzda sizi nasıl bir maceranın beklediğini hemen anlıyorsunuz.