Düşman yazar ve yönetmen ters köşeler, yapay zeka ve filmin başlangıçta romana hiç benzememesini nasıl istediklerini anlatıyor

Yazar Iain Reid, endişeli bilimkurgu draması Foe’nun yaklaşan uyarlaması için “Kitaba sıkı bir sadakat hissetmek ya da ona bağlı kalmak istemedim,” diyor. “Bu kendi başına bir şeydi; betonu dökülmüştü, kitap bitmişti, bir kenarda duruyordu.”

Ancak sonunda, Foe – film – temel aldığı romanı harfiyen takip etti, sayfadaki ifadeleri ve görselleri aynen aldı. Anlatının kısmen ikinci yarıdaki gerçek bir ters köşeye dayandığı düşünüldüğünde, olay örgüsünü çok fazla irdelemek tehlikeli görünüyor. Ama esasen film, yaklaşan çevresel kıyameti atlatmak için ellerinden geleni yapan ve taşrada yaşayan bir çiftin evliliklerinin, bir yabancının beklenmedik ziyareti ve hayatını değiştiren isteği nedeniyle tehdit altına girmesini konu alıyor.

Paul Mescal’ın Junior’ı için ekran süresine verilen önem göz önüne alındığında, izleyiciler için hemen net olmasa da, yönetmen Garth Davis GamesRadar+’a tek büyük farklardan birine işaret ediyor ve bu da kaynak materyalden farklı olarak Saoirse Ronan’ın Hen’inin bakış açısından anlatılması.

Reid, “Garth’ın, özellikle de Garth’ın, bu ilişkinin temalarını gerçekten keşfetme özgürlüğünü hissetmesini, bunu nasıl sinematik hale getirebileceğimizi konuşmasını istedim” diyor. “Benim yaklaşımım kitaba hiç değer vermemek değil, onu kullanmak, bu fikirler üzerinde gerçekten düşünmek ve sonra yazmaya başlamaktı. Garth’ın dahil etmesi gereken belirli bölümler olduğuna dair herhangi bir baskı hissetmesini istemedim. Benim açımdan tam bir serbestlikti.”

“Kitapta sevdiğim o kadar çok şey var ki” diye ekliyor Davis ve Reid’in hikayesini ne kadar “benzersiz” bulduğunu anlatıyor. “Bir ilişkiyi, yapay zekanın unsurlarını ve yaşam alanımızı klasik gizemli gerilim tarzında keşfetmenin alışılmadık ve heyecan verici bir yolu olduğunu düşündüm. İzleyiciyi çok derin bir yere götürmek ve bu ilişkiyi kalbinden incelemek için harika bir yol gibi görünüyordu.”

“Reid sözlerine şöyle devam ediyor: “Bu hikayeyi ilginç ve verimli bir şekilde anlatmanın, bu ilişkiyi ele almanın ve ilişkiye dair bir tür içgörü edinmenin bir yolu haline geldi. “Ama insanların hikayenin erken farkına vardıkları yönleri varsa, bu harika. Bazı insanlar izledikleri şeyin sonunda şaşırırlarsa ya da bunu bir twist olarak görürlerse, bu da harika. Bu her izleyiciye bağlı, ama kesinlikle, ben – ve kitapta da böyle hissettim – hiçbir şeyi gizlemeye çalışmak için çok fazla çekilmedim. Bana öyle bir hikaye gibi gelmedi.”

(Resim: Amazon Stüdyoları)

Kanadalı yazar Reid, eserlerinin beyazperdeye uyarlanmasına yabancı değil. Foe’dan önce Charlie Kauffman, psikolojik gerilim romanı I’m Thinking of Ending Things’i David Thewlis, Toni Collette, Jesse Plemons ve Jessie Buckley’nin başrollerini paylaştığı bir Netflix filmine dönüştürmüştü. Kitabın felsefi, sürrealist tonu (ve neredeyse tamamen bir arabada geçmesi) nedeniyle Reid, film yapımcılarının ilgisini çekeceğini hiç tahmin etmemiş, bu nedenle Kauffman’ın kapısını çalması “büyük bir sürpriz” olmuş. Reid, Davis kendisiyle Foe hakkında konuşmaya başladığında da benzer bir tepki verdiğini itiraf ediyor; ancak bu kez senaryoyu birlikte yazmak istiyordu.

“[Charlie] bana karşı çok nazikti ve tüm süreci görmeme izin verdi” diye hatırlıyor. “Garth’la benzer bir vizyona sahip olduğumuz erkenden belliydi. Bir Şeyleri Bitirmeyi Düşünüyorum’dan sonra, artık biraz deneyimim olduğunu ve bunu gerçekten biriyle birlikte yazmanın ilginç olacağını hissettim. Sinema okuluna gitmedim ve tonlarca senaryo okumuş biri değildim ve bunun iyi bir yer olduğunu hissettim. Sadece içgüdülerimi, konuşacak işbirlikçilerimi kullanmak ve bir şeyler denemek istedim. Yeni fikirleri ve yeni bir bakış açısı olan başka biriyle malzemeyi yeniden gözden geçirmek ve tartışmalar başlatmak çok eğlenceliydi. Bence tüm filmin amacı bu, umarım bir tartışma başlatıcı olur. İnsanlar bunu görürse, belki bunun hakkında konuşmak isteyeceklerdir…”

Foe, Hen, Junior ve insanlığın geri kalanının karşı karşıya olduğu iklim krizi ya da Terrance’ın (The Underground Railroad’dan Aaron Pierre) niyetinin gerçek doğası konusunda izleyicileri başlangıçta karanlıkta bıraksa da, üç karakter arasındaki gerilim – ve Terrance’ın gelişinin Hen ve Junior’ın zaten fırtınalı olan romantizmini zorlaması – diyaloğa yol açacaktır. Evet, hikayede burada girmeyeceğimiz bir yapay zeka unsuru olsa da, Reid ve Davis’in odak noktasının iki zihnin birleşmesi ve bir zamanlar birbirleri için doğru olan iki insanın her zaman doğru olmayabileceği olduğu açık. Zor sorular soruyor, örneğin ilişkinizin bir raf ömrü olsaydı, bu bir şeyi değiştirir miydi? Filmin büyük bölümü Hen ve Junior’ın çiftlik evinde geçiyor ve burada duygular taşana kadar gerçek hisler çoğu zaman söylenmiyor. Davis filmin neşeli bir çekim olduğu konusunda ısrarlı.

Daha önce Lion ve Top of the Lake gibi filmlerin yönetmenliğini üstlenen Davis, “Sette harika bir arkadaşlık ve büyük bir enerji vardı. Ama aynı zamanda çok fazla heyecan da vardı” diyor. “Yani, garip bir şekilde, oyuncular çok basit olan bir şeyin zorluğunu gerçekten seviyorlar. Bunun çoğu kelimenin tam anlamıyla bir odada konuşan insanlar, ama malzeme o kadar karmaşık ki, gerçekten olan hikayeyi izlediğinizi düşünüyorsunuz ve tüm bu gizli bakışlar ve bu gizli ilişkiler sahnelerde akan tüm bu süper nehirler gibi. Tüm bunlar bir oyuncu için çok olgun. Asla gergin hissettirmedi, heyecan verici hissettirdi.”

(Resim kredisi: Amazon Stüdyoları)

Davis’e göre, filmin ana üçlüsünün performanslarıyla yaşayıp öleceğini bildiği için “oyuncu seçimi kritik önem taşıyordu”: “Bu öyle bir üç elli ki”. Hen için, kendi eylemliliği için savaşan ve genel olarak değişim için mücadele eden karakterin radikalizmini somutlaştırabilecek birini istiyordu. Ayrıca, “değerli bir şey yayan” birini arıyordu. Ronan tam da aradıkları kişiydi.

“Hangi karakteri oynarsa oynasın Saoirse’de bu var” diye övgüler yağdırıyor. “Ruhundan gelen muhteşem bir ışığı var. Onu ilk haftada seçtik ve sonra işi yapmak için gerçekten çaresiz olan Paul’u bulduk ve malzemeyi çok güzel bir şekilde ele aldı. Yani, o kadar açıktı ki, daha önce hiç birlikte çalışmadıklarına inanamıyorum. Birlikte çalışmaya başlamadan önce birbirlerine karşı büyük bir saygı ve sevgi duyuyorlardı. Bu yüzden bu gerçekten doğru hissettirdi ve filmin kalbi bu. Bu konuda çok iyi hissediyoruz. Sonra Aaron Pierre? Çok güzel bir aktör ve bu katmanlı antagoniste yeni seçimler ve büyük bir nüans getirdi.”

“[Mescal, Pierre ve Ronan’ın] çalışmalarını görmeye başladığımda hayretler içinde kaldım” diyor Reid. “Hayal edebileceğimden çok daha iyiydi. Performansların hepsi tekil; bunu başka birinin yapabileceğini düşünemiyorum. Yaptıkları iş tek kelimeyle muhteşem. Yaptıkları şey için bu adamları seviyorum ve onlara minnettarım.”

Foe’yu izlerken Annihilation, Ex Machina ya da diğer Alex Garland işlerini ya da Never Let Me Go gibi korku dolu dramları ve hatta belki de Ronan’ın 2013 yapımı How I Live Now’ını hatırlamak çok kolay. Davis, Hitchcock’un yanı sıra John Cassavetes’i de referans olarak gösterirken, Reid yeni filmi çektikleri süre boyunca aklında Jonathan Glazer’ın Under the Skin’inin olduğunu açıklıyor.

“Bir okur olarak gerçekten sevdiğim bir roman,” diye açıklıyor. “Film uyarlamasını da çok sevdim. Hem kitap hem de filmde gerçekten takdir ettiğim bir şey, türler arasında bir yerde var olmaları. Bazı insanlar bunun bilim kurgu olduğunu düşünüyor. Bana göre hiç de öyle değil. Sadece çok hareketli bir hikayeye, çok zengin ve karmaşık bir şeye ulaşmak için bunun unsurlarını kullanıyor. Bazen romanı bilim kurgu bölümünde görüyorum ve bunu gerçekten anlamıyorum. Bana göre, türlerin yönlerini almak ve gerçekten bir şeye ulaşmaya çalışmak cesurca geldi.” Foe’nun da aynı şeyi denediğini söylemek yanlış olmaz.

Foe, 20 Ekim’de Birleşik Krallık ve İrlanda’da vizyona giriyor. Daha fazlası için, 2023’ün geri kalanında ve sonrasında yolumuza çıkacak en heyecan verici filmler listemize göz atın.