60’ların en iyi 32 filmi

1960’ların nasıl olduğunu ya da neye benzediğini düşünüyorsanız, bir kez daha düşünün. Bu çalkantılı on yıl, filmler de dahil olmak üzere her yönden çok yönlüdür. Peki ama 1960’ların en iyi filmleri hangileri?

Sivil haklar hareketi ve Vietnam’daki siyasi bataklık bir yana, değişen toplumsal normlarla karakterize edilen bir on yılda, 1960’ların filmleri de benzer şekilde değişim içindeki küresel bir toplumu yansıtıyordu. Japonya, İtalya, Fransa ve başka yerlerden ithal edilen avangart yabancı filmler dikkatleri denenmiş ve gerçek Amerikan tarzlarından uzaklaştırdı. Tüm bunlar olurken, film yapımcıları yeni ve daha ucuz bir eğlence alternatifi olan televizyonun zanaatlarına meydan okuduğunu gördüler. Ancak on yılın filmleri, TV’nin küçük bütçelerinin karşılayabileceğinden daha yüksek düzeyde bir gösteri sunmak yerine, kabul edilebilirliğin sınırlarını yeniden çizen daha yıkıcı hikayelerle izleyicilere meydan okumaya çalıştı.

Kendisinden önceki 1950’ler gibi 1960’lar da yakın geleceğin ahlaki belirsizliklerini öngörüyordu. Dar görüşlü Hays Code mengenesini kaybettikçe, Yeni Hollywood’un ani patlaması – zaten Fransız Yeni Dalgası tarafından engellenmişti – film yapımcılarına daha fazla yaratıcı yazarlık verdi ve filmlerinde her yerde şehirlere, komünlere ve üniversite kampüslerine nüfuz eden hip bir karşı kültürü yansıtmalarına izin verdi.

Sayılabilecek çok sayıda klasik film varken, işte 1960’ların en iyi 32 filmi.

32. Batman (1966) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Kutsal sinema, Batman! Başlangıçta yapımcı William Dozier tarafından sadece TV dizisini tanıtmak için tasarlanan 1966 yapımı Batman filmi (yönetmen Leslie H. Martinson) artık tüm abartılı ihtişamıyla kamp sanatını temsil ediyor. Adam West’in kendisini üne kavuşturan rolünde oynadığı Pelerinli Süvari, Birleşik Yeraltı Dünyası olarak bir araya gelen Gotham Şehri’nin en alçak kötülerine karşı savaşıyor. Hiçbir şekilde şimdiye kadar yapılmış en iyi süper kahraman filmi olmasa da, ünlü televizyon dizisinin beyazperdeye aktarılmış hali Batman’i son on yılın en renkli, en çirkin ve en eğlenceli ticari filmlerinden biri haline getiriyor. Gerçekten de bazı günler bir bombadan kurtulamazsınız.

31. Barbarella (1968) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

En yüksek mertebeden bir kült film olan Jane Fonda, çekiciliği Jane Fonda’nın uzayda çok seksi olmasından kaynaklanan B sınıfı bir bilimkurgu cevherinde rol alıyor. (Ve Barbarella, Fonda’nın her şeye hazır olma hevesi sayesinde gerçekten izlenebilir). Fransız çizgi roman serisinden uyarlanan film, insanlığı yok edebilecek bir silaha sahip bir bilim adamını bulmak için gönderilen bir uzay yolcusu olan Barbarella’yı (Fonda) takip ediyor. Brigitte Bardot ve Sophia Loren gibi yıldızların rolü reddetmesinin ardından, Fonda filmin cinsel içerikli olması konusunda tereddüt etti; o dönemde Fonda, Circle of Love ve The Game Is Over filmleriyle ilgili iki çıplaklık skandalının merkezindeydi. Ancak Fonda, yönetmen Roger Vadim tarafından bilimkurgunun yakında prestijli bir tür olacağı söylendiğinde ikna oldu. Star Wars’a daha dokuz yıl varken, Barbarella bugün o kadar büyük bir franchise olmasa bile Vadim oldukça haklıydı.

30. The Umbrellas of Cherbourg (1964) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Jacques Demy’nin unutulmaz romantik gün batımı müzikalinde, genç bir Fransız çift Cezayir Savaşı nedeniyle ayrı düşene kadar sonsuza dek yaşamaya heveslidir. Kaçınılmaz olarak yeniden bir araya geldiklerinde, soğuk hava bir zamanlar sıcak olan tutkularının soğuduğunu ortaya çıkarır. Catherine Deneuve ve Nino Castelnuovo, genç ve aşık olmanın evrensel heyecanını, aşkı çok erken bulmanın trajedisini ve hayatın her zaman planladığınız gibi gitmeyeceğini acı bir şekilde kabullenmeyi temsil eden büyüleyici bir ekran çifti olarak başrolleri paylaşıyor. Demy’nin romantik üçlemesini oluşturan filmler arasında – Lola (1961) ve Rochefort’un Genç Kızları (1967) da dahil – Cherbourg Şemsiyeleri, gençlik aşkının acı-tatlı efemerasına en sadık film olarak dimdik ayakta duruyor.

29. Onibaba (1964) #

(Resim kredisi: Toho)

Şeytan’ın yönetmeni William Friedkin’i bile korkutacak kadar ürkütücü bir film. Takanları cezalandıran lanetli bir maskeyle ilgili bir Budist kıssasının yeniden anlatımı olan Onibaba, gezgin samurayları kendilerini öldürmeleri ve silahlarını para karşılığında satmaları için ayartan iki kadını izliyor. Aralarına bir erkek girdiğinde, kıskançlık ve öfke gibi kadim duygular karanlık ve uğursuz bir fırtınanın rüzgârları gibi savrulur. Japonya’nın atom bombalarından kalan travmalarına dair bu ayrıntılı metafor, yazar/yönetmen Kaneto Shindō’nun Hiroşimalı olduğunu bildiğinizde daha da anlam kazanıyor. Onibaba, Shindō’nun nükleer imhanın dehşetiyle ve evinin yerle bir olduğunu ve hayatta kalanların onarılmaz yaralarla kaldığını görmenin kendi kişisel gerçekliğiyle boğuşan birçok filminden biriydi.

28. Easy Rider (1969) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Amerikan Yeni Dalgası, eğer varsa modern bir Western olan Easy Rider ile tam gaz başladı. Dennis Hopper’ın yönettiği ve Hopper’ın Peter Fonda ve Terry Southern ile birlikte senaryosunu yazdığı Easy Rider, Hopper ve Fonda’nın canlandırdığı iki motosikletlinin kazançlı bir kokain anlaşmasından kazandıkları parayla Amerika’nın güneyinden batıya doğru yola çıkmalarını konu alıyor. Bir karşı kültür destanı olan Easy Rider, maceranın son sınırı ve dünyada kimlik ve özgürlük duygusunu bulmak için geriye kalan tek yer olarak açık yol için kolektif kelime dağarcığımızı tek başına şekillendirdi.

27. The Apartment (1960) #

(Resim kredisi: United Artists)

Keşke duvarlar konuşabilseydi. Billy Wilder’ın 1960 yapımı romantik komedisi The Apartment’ta Jack Lemmon, işyerinde yükselme umuduyla kıdemli iş arkadaşlarının Yukarı Batı Yakası’ndaki dairesini evlilik dışı ilişkileri için kullanmalarına izin veren hırslı bir sigorta çalışanını canlandırır. Lemmon’ın Bud’ı, Bud’ın kendi patronuyla ilişkisi olan Fran’e (Shirley MacLaine) aşık olunca işler karışır. 1945 yapımı İngiliz filmi Brief Encounter’dan ve bir yapımcının çalışanının dairesinde yaşadığı ilişkiyi konu alan gerçek bir Hollywood skandalından esinlenen The Apartment, aksiyona asla çok yakın olmamak üzerine keyifli bir komedi.

26. Bülbülü Öldürmek (1962) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Harper Lee’nin 1960 tarihli, cinsel saldırıyla suçlanan masum bir siyahı savunan ilkeli bir avukatı konu alan ufuk açıcı romanı, iki yıl sonra yönetmen Robert Mulligan tarafından ustalıkla beyazperdeye uyarlandı. Başrollerinde Gregory Peck’in Atticus Finch’i ve Mary Badham’ın hikayenin ana bakış açısını oluşturan küçük kızı Scout’u canlandırdığı Mulligan’ın film versiyonu, önyargılarla dolu bir ortamda büyümenin hassas ve heyecan verici bir incelemesi olarak kendi başına bir Amerikan klasiği olarak beğeni kazandı. Finch’in unutulmaz savunma monoloğu aracılığıyla (Mulligan’ın kamerası akıllıca jürinin bakış açısını alıyor) Bülbülü Öldürmek, anlatılmamış nesillere, adaletin yetersiz olduğu durumlarda bile doğru olanı savunmak için bir talimat vermiştir.

25. Yaşayan Ölülerin Gecesi (1968) #

(Resim kredisi: Criterion)

The Walking Dead’den önce, George Romero’nun Night of the Living Dead’i vardı; zombileri Amerikan popüler kültür sözlüğüne sokmakla kalmayıp, tartışmasız bu türü en iyi yapan filmdi. Pennsylvania kırsalında geçen filmde, et yiyen ceset orduları aniden her yerde canlanırken hayatta kalan yedi kişi bir çiftlik evine sığınır. Night of the Living Dead sadece tüm zombi korku hikayelerinin oyun kitabını yazmakla kalmadı, aynı zamanda siyahi aktör Duane Jones’un (başrol oyuncusu Ben rolünde) rol alması hem devrimci hem de sivri bir şekilde politikti ve zombileri sonsuza dek insanın canavarca gördüğü şey için dinamik ve akışkan bir metafora dönüştürdü.

24. Maymunlar Cehennemi (1968) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Pierre Boulle’un 1963 tarihli romanından uyarlanan Franklin J. Schaffner’in Maymunlar Gezegeni filminde Charlton Heston, insanlığın ilkel olduğu ve konuşan maymunların en zeki tür olarak egemenliği ele geçirdiği garip bir gezegene inen bir astronotu canlandırıyor. Maymunlar Gezegeni bir seriye yol açmış olsa da, Schaffner’in orijinali hem teknik açıdan muhteşem hem de ruhani açıdan önsezili bir bilim kurgu eseridir. Bunca yıl sonra Maymunlar Gezegeni, insanoğlunun besin zincirindeki yerini kibirli bir şekilde görmesine karşı güçlü bir uyarı olarak hâlâ etkisini sürdürüyor.

23. The Manchurian Candidate (1962) #

(Resim kredisi: United Artists)

Richard Condon’un romanından uyarlanan John Frankenheimer imzalı bu karanlık psikolojik gerilim filmi, Soğuk Savaş döneminin, içeride gizlenen düşmanlara karşı yaygın paranoyasından yararlanan belirleyici filmlerinden biridir. JFK suikastından sadece bir yıl önce gösterime giren film, Kore Savaşı gazisi Raymond Shaw’ın (Laurence Harvey) bilmeden Komünistler tarafından beyninin yıkanmasını ve bir başkan adayını öldürmek üzere ABD’ye geri gönderilmesini konu alıyor. Frank Sinatra, Janet Leigh ve Angela Lansbury’nin de rol aldığı bu biçimlendirici casus gerilimi, bol miktarda siyaset ve komplo ile kendisinden sonraki tüm casus gerilimlerinin çıtasını kalıcı olarak belirledi. Türe getirdiği yenilikler, The Bourne Identity’den Captain America: The Winter Soldier’a uzanan modern benzer filmlerde hala görülmektedir. Denzel Washington, Liev Schrieber ve Meryl Streep’in başrollerini paylaştığı aynı derecede zorlu modern bir yeniden çevrim 2004 yılında gösterime girdi.

22. Parkta Yalınayak (1967) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Jane Fonda ve Robert Redford, balayı mutluluğundan gerçekliğin mizah anlayışıyla başa çıkmaya gelen yeni evli bir çift olarak hiç bu kadar komik ya da ateşli olmamışlardı. Manhattan’da beş katlı bir apartman dairesine taşındıktan sonra, özgür ruhlu Corie (çılgın bir Fonda) ve biraz daha tutucu Paul (Redford, keskin komik zamanlamasıyla), birlikte geçirdikleri ilk birkaç ay ikisinin de hayal ettiği gibi geçmeyince, sahip olmanın ve tutmanın aslında ne anlama geldiğini öğrenirler. Neil Simon’ın oyunundan uyarlanan ve Gene Saks tarafından yönetilen filmin konusu tüy kadar hafif olsa da, yakışıklı oyuncu kadrosunun ışıltılı karizması sayesinde ayakta kalıyor.

21. Mary Poppins (1964) #

(Resim kredisi: Disney)

Disney’in en büyük hitlerinden biri, 1960’larda Julie Andrews ve Dick Van Dyke’ın daha ilgili bir aile hayatı yaşamanın erdemleri hakkında dans edip şarkı söylemesiyle ortaya çıktı. Edward dönemi Londra’sında, sihirli bir kadın Banks çocuklarının “Mükemmel Dadı” çağrısına cevap vermek için göklerden uçar. Mary Poppins (Andrews), hem nazik hem de sert ve Banks ailesinin yeniden bir bütün olabilmesi için tam da ihtiyaç duyduğu bir kaşık şeker olan gizemli bir varlıktır. Teknik açıdan göz kamaştırıcı ve özünde sağlıklı olan Mary Poppins, Disney’in gelmiş geçmiş en ikonik ve başarılı canlı aksiyon filmlerinden biri olarak duruyor ve bunun iyi bir nedeni var. “Supercalifragilisticexpialidocious!” dışında söylenecek başka ne var?

20. Tokyo Drifter (1966) #

(Resim kredisi: Nikkatsu)

Seijun Suzuki’nin silahşör Western filmlerine saygı duruşu niteliğindeki inanılmaz derecede şık gangster filmi Tokyo Drifter, Tetsu (Tesuya Watari) adında ıslah olmuş bir tetikçinin gücü elinde toplamaya çalışan rakip çetelerin ortasında kalmasını konu alıyor. Eksantrik görsel tarzıyla tanınan Suzuki, önce stüdyo tarafından ekrandaki duyarlılıklarını yumuşatmaya zorlandı; stüdyo Suzuki’nin kendi çizgileri içinde renklendirildiğinden emin olmak için ona küçük bir bütçe verdi. Buna misilleme olarak Suzuki 1950’lerin müzikal filmlerinden, absürdist komediden ve gelişmekte olan pop art sahnesinden ilham alarak o zamana kadarki en gerçeküstü filmini yarattı. Bu başkaldırı felsefesi Tokyo Drifter’ın gözeneklerinden sızıyor, kadrajlarında barındırdığı ölçülü maksimalizm, neler olup bittiğini anlayamasanız bile nasıl hissettirdiğini unutamayacağınız bir deneyim yaratıyor.

19. Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Georgy Roy Hill’in senaryosunu William Goldman’ın yazdığı Western klasiğinde Paul Newman ve Robert Redford, Bolivya’ya umutsuzca kaçan sinemanın en havalı, en dokunulmaz kanun kaçaklarını canlandırıyor. Hayatta kalabilecekler mi? Bu sorunun yanıtı, Butch Cassidy (Newman) ve Harry Longabaugh, nam-ı diğer “Sundance Kid “in (Redford) film boyunca çıktıkları zengin ve sürükleyici yolculuktan daha az ilgi çekicidir; aralarındaki sıkı bağ onları kardeşlik ve bromance’ın koruyucu azizleri haline getiren suç ortaklarıdır. Butch Cassidy and the Sundance Kid, gösterime girdiği dönemde pek rağbet görmemiş olsa da, en büyük ödülün kaçıp gittiğiniz zenginlikler değil, en önem verdiğiniz kişilerle biriktirdiğiniz deneyimler olduğunu kanıtlayan bir film olarak saygı kazanmıştır.

18. Zor Bir Günün Gecesi (1964) #

(Resim kredisi: United Artists)

Tüm müzik videoları, rock yıldızı belgeselleri, konser filmleri ve TikTok makaraları A Hard Day’s Night’a borçludur. Komedi ve müzikten oluşan bir kaleydoskop olan Richard Lester’ın filmi, hızlı kesmeler ve elle tutulan histerilerle dolu, Beatles’ı Beatlemania’nın zirvesinde yakalıyor. Ancak şöhretin yol açtığı dram ve yorgunluk hakkında hoşgörülü, kendini beğenmiş bir belgesel olmaktan ziyade, A Hard Day’s Night, Liverpool rockçılarının gittikleri her yerde bir kargaşaya neden olduğunu görüyor – görünürde gerçek bir hikaye yok. Marx Brothers benzeri rutinlerle röportajcıları trollemekten, eşek arısı sürüsü gibi hareket eden çığlık atan hayranlardan kaçmaya kadar, A Hard Day’s Night, özgürce hareket eden yaramazlığı ve yaratıcılığıyla Taylor Swift: The Eras Tour’dan çok Fransız Yeni Dalgası’na benziyor.

17. The Birds (1963) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Alfred Hitchcock’tan sonra kuş sürülerini bir daha asla aynı şekilde görmedik. Daphne du Maurier’in 1952 tarihli kısa öyküsünden uyarlanan ve iki yıl önce Kaliforniya’nın Capitola kasabasında yaşanan korkunç bir toplu kuş saldırısından esinlenen 1963 tarihli bu ikonik korku filminde, saldırgan kuşlar sakin bir kasabanın sakinlerine dehşet saçıyor. Katil kargalar ve güvercinler kâğıt üzerinde kulağa bayat gelse de, Hitchcock gibi bir sinemacı, insanoğlunun bilimsel ilerlemesine rağmen doğanın hâlâ egemenliğini sürdürdüğü soğukkanlı bir korku klasiği sunar. Sessizliğin ustaca kullanımı ve erken dönem özel efekt işçiliğiyle The Birds, bizi uçurmaktan ve saklanmak için koşturmaktan asla vazgeçmeyecek.

16. The Graduate (1967) #

(Resim kredisi: Embassy Pictures)

Mike Nichols’ın ilk bağımsız filmlerinden olan bu romantik dram, üniversite mezunu bir gencin (Dustin Hoffman) kendisinden yaşça büyük bir kadınla (Anne Bancroft) ilişki yaşamaya başlamasını ve bu sırada kadının kızı Elaine’e (Katharine Ross) aşık olmasını anlatırken, 60’lı yılların gençliğinin huzursuz ruhunu ustalıkla yansıtıyordu. İki aşk kuşunun eylemlerinin ezici büyüklüğünü yavaş yavaş anladıkları unutulmaz sonunu başarmak Nichols için bir deha eseriydi. Oyuncularına otobüse bindikten sonra ne yapacaklarını söylemeyerek, fiziksel yorgunluklarını ruhsal kararsızlığa yansıtıyor. Hem Hoffman hem de Ross şaşırtıcı derecede uzun bir çekim boyunca gülümsemeyi bıraktıklarında, bıkkın ifadeleri karakterlerinin aşkın sürecek kadar güçlü olup olmadığından emin olamadıklarını ortaya koyar.

15. Cool Hand Luke (1967) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Vietnam Savaşı sırasında karşı kültürü temsil eden birçok ikonik Amerikan filminden biri olan yönetmen Stuart Rosenberg’in Cool Hand Luke’unda Paul Newman, zincirlerinin kendisini zapt etmesine izin vermeyen Florida’lı bir mahkumu canlandırıyor. Film, kendi suç geçmişi ve Florida Ceza İnfaz Kurumu’nun zincirleme çetelerinde geçirdiği iki yıl hem romanına hem de filme ilham veren Donn Pearce tarafından yazıldı. İlham verici ve heyecan verici Cool Hand Luke, sizi ölü görmek isteyen düşmanca bir yerde soğukkanlılığınızı nasıl koruyacağınıza ve herkesi nasıl alt edeceğinize dair adeta bir eğitim videosu.

14. İyi, Kötü ve Çirkin (1966) #

(Resim kredisi: MGM)

Sergio Leone 1960’ları, Adı Olmayan Adam’ın (Clint Eastwood) göçebe maceralarını anlatan Dolar Üçlemesi ile İtalyan yapımı Western filmlerini tanımlayarak geçirdi. A Fistful of Dollars (1964) ve For a Few Dollars More’dan (1965) sonraki son filmde Leone, Amerikan İç Savaşı sırasında gömülü Konfederasyon altınını bulmak için yarışan Eastwood, Eli Wallach ve Lee Van Cleef’in canlandırdığı üç silahşörü izliyor. Üçlemenin hangisinin en iyi olduğu konusunda kişisel görüşler farklılık gösterse de, İyi, Kötü ve Çirkin görmezden gelinemeyecek kadar epiktir ve tartışmasız tüm spagetti Western’lerin en simgesel filmi olmaya devam etmektedir. Unutulmaz sinematografisi ve operatik şiddeti arasında, aksiyon film yapımcıları Leone’nin kalıcı başyapıtından ilham alarak onlarca yıl geçirdiler.

13. Rosemary’nin Bebeği (1968) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Bebeğin yüzünü hiç görmemeniz soğuk bir tesellidir. Roman Polanski’nin psikolojik korku filminde Mia Farrow, Manhattan’da yaşayan ve komşuları tarafından kutsal olmayan bir şey doğurmak üzere hedef alındığından şüphelenen genç bir kadını canlandırıyor. John Cassavetes, Ruth Gordon, Mauriece Evans ve ilk filminde Charles Grodin’in de rol aldığı Polanski’nin filmi, bir kadının failliğini kaybetmesi (Polanski’den gelmesi ne yazık ki ironik) ve 20. yüzyıl toplumunun sekülerizme doğru yürüyüşünün insanlığın felaketi olabileceği hakkında yakıcı ve ultra karanlık bir gerilim. Rosemary’nin Bebeği, 1970’ler ve 1980’ler boyunca gazete manşetlerinde Satanist tarikatlarla ilgili histerinin hızla baskın bir yer alacağı için eğrinin hemen önündeydi.

12. Arabistanlı Lawrence (1962) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Bir insanın hayatı, şimdiye kadar yapılmış en iyi macera filmlerinden biri olacak kadar destansı olabilir mi? 20. yüzyılda yaşamış İngiliz arkeolog, ordu subayı ve yazar T. E. Lawrence, David Lean’in Arabistanlı Lawrence filmine konu olan bir hayat yaşamış gibi görünüyor. O zamanlar tanınmayan bir aktör olan ancak Lean tarafından sevilen (1960 yapımı The Day They Robbed the Bank of England filminden) Peter O’Toole’un başrolünde oynadığı film, Lawrence’ı I. Dünya Savaşı sırasında Osmanlı İmparatorluğu’nda takip ediyor. Film, Lawrence’ın şiddetle uzlaşmadaki zorluğunu ve İngiltere ile Arap güçleri içindeki yeni müttefikleri arasındaki bölünmüş bağlılığını ele alıyor. Çok fazla gişe yapmayan bir dönemde muhteşem bir gişe filmi olan Arabistanlı Lawrence, neredeyse 20 yıl sonra Kutsal Hazine Avcıları’na kadar görülmeyecek bir vahşet ve macera duygusuyla dörtnala koşuyor.

11. Yüksek ve Alçak (1963) #

(Resim kredisi: Toho)

Akira Kurosawa, haklı olarak, sonsuz samuray destanlarının yönetmeni olarak tanınır. Ancak ünlü sanatçı kendi ziglerinden zag yaptığında bile, teatral benzeri resmiyeti ve baskıcı güçlere karşı çatışan güçlü iradeli karakterleri gibi en iyi özelliklerini korur. Kurosawa’nın 1963 tarihli itici, incelikle kurgulanmış suç draması High and Low’a girin. Ed McBain’in King’s Ransom adlı romanından uyarlanan filmde, zengin bir yönetici (Toshiro Mifune) oğlunun kaçırıldığını ve fidye için alıkonulduğunu öğrenir ve zamanın çok önemli olduğu, terletici, ileriye dönük bir olay örgüsü başlar. Samuray zırhını şık gömlekler ve kravatlarla değiştiren Kurosawa, Japonya’nın savaş sonrası yeniden dirilişi üzerine kafa yorar. Yönetmen, çevresinde Japon toplumunun hızla modernliğe evrildiğini görmüştür. Ama ne pahasına?

10. Rusya’dan Sevgilerle (1963) #

(Resim kredisi: United Artists)

Çok önemli selefi Dr. No’yu bile gölgede bırakan bir James Bond devam filmi olan Rusya’dan Sevgilerle’de yönetmen Terence Young ve aktör Sean Connery yeniden bir araya geliyor ve bu kez Bond’un güzel bir Sovyet kaçağına (Daniela Bianchi) SPECTRE’nin pençelerinden kaçması için yardım etmesini anlatıyor. MI6’in en büyük casusunun Soğuk Savaş gerilimine daldığı Rusya’dan Sevgilerle, aynı anda hem cesur, hem seksi, hem de heyecan verici bir gişe rekortmeni olarak şimdiye kadar yapılmış en iyi Bond devam filmlerinden biri olma özelliğini koruyor. Filmin, şarkıcı Matt Monro tarafından söylenen tüm zamanların en iyi Bond şarkılarından biriyle vurgulanması da yardımcı oluyor.

9. Pierrot le Fou (1965) #

(Resim kredisi: SociÉtÉ Nouvelle de CinÉmatographie (SNC))

Jean-Luc Godard 1960’ları Breathless (1960), Vivre sa vie (1962) ve Band of Outsiders (1964) gibi filmlerle Fransız Yeni Dalgası’ndaki yerini sağlamlaştırarak geçirdi. Ancak Godard’ın en yüksek formuna ulaştığı film, 1965’te, çocuğunun bakıcısı ve eski sevgilisiyle (Anna Karina) birlikte lüks dünyalarını geride bırakmak için kaçan bir adamın (Jean-Paul Belmondo) öyküsünü anlatan canlı ve renkli bir deneysel yol filmi olan Pierrot le Fou’dur. Duygusallık, lanetli romantizm ve yıkılmış bir dördüncü duvarın enkazıyla dolu bir pop art anıtı olan Pierrot le Fou, Godard’ın auteur statüsünü onaylamakla kalmadı, onu altınla kapladı.

8. Tiffany’de Kahvaltı (1961) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Audrey Hepburn, yönetmen Blake Edwards’ın Tiffany’de Kahvaltı filmiyle yıldızlığını pekiştirmekle kalmadı, ölümsüzlüğünü de garantiledi. Bu dev romantik komedide Hepburn, mücadeleci bir yazara (George Peppard) aşık olan eksantrik sosyetik Holly Golightly’yi canlandırıyor. Mickey Rooney’nin Japon komşusunu ırkçı bir şekilde canlandırması bir yana, Tiffany’de Kahvaltı coşkulu ve şık, kalbinizdeki aşkı alıp modaya uygun bir şekilde giydiren bir film. Hepburn’ün Holly olarak görünümü, zamansız güzelliğin bir sembolü olarak her yerde karşımıza çıkmaya devam ediyor ve bunun nedenini tartışmak zor. Edwards’ın objektifine tek bir bakışıyla hepimiz yüksek fiyatlı topuklu ayakkabıların üzerinde tepiniyoruz.

7. La Dolce Vita (1960) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Frederico Fellini’nin adı iyi İtalyan sinemasıyla eşanlamlıdır ve La Dolce Vita onun en kalıcı hitlerinden biri olarak durmaktadır. Film, ünlü bir gazetecinin (her karesinde havalı bir havası olan Marcello Mastroianni tarafından canlandırılan) saf bir şeyler arayışıyla, şatafat ve ihtişamın istila ettiği antik bir şehir olan Roma’da ateşli bir hafta geçirmesini konu alıyor. Eşsiz bir olay örgüsüne ve alaycı bir mizaha sahip olan La Dolce Vita, savaş sonrası müreffeh bir medeniyetin çöküşünden zevk alırken, toplumun şöhretin zehirleriyle zehirleneceğini önceden haber veriyor.

6. The Wild Bunch (1969) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Sam Peckinpah, modernleşen 20. yüzyıla uyum sağlamaya çalışan yaşlanmış kanun kaçaklarını konu alan The Wild Bunch filmiyle Western’e son şansını verdi. Western filmleri tamamen yok olmamış olsa da, 1960’lara gelindiğinde bu tür gözden düşmüştü ve o zamandan beri de bir daha asla eski popülerliğine kavuşamadı. Bu durum, Peckinpah’ın Agua Verde’deki patlayıcı finalinin altını çizen barut patlamaları ve kurşun sekmeleri bombardımanını, Hollywood’un başlangıcından bu yana beyaz perdeyi süsleyen sayısız beyaz şapkalı kahramanı ve siyah şapkalı düzenbazı anan bir havai fişek gösterisi gibi hissettiriyor. The Wild Bunch’tan sonra Western filmleri gün batımına doğru yol aldı ve bir daha asla arkalarına bakmadılar.

5. 8 ½ (1963) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

İtalyan sinemacı Frederico Fellini, kamusal denetime tabi bir alanda yazarlığı ve bireyselliği sürdürme mücadelesini anlattığı filminde kamerasını bir şekilde kendisine çevirmesiyle ünlüdür. Fellini’nin sekizinci filminde (filmin adı da buradan geliyor) aktör Marcello Mastroianni, büyük bütçeli bir bilim kurgu filminin yönetmenliğini üstlendiği titiz ve kendini aşındıran süreçte kimliğini korumaya çalışan bir yönetmen olan Guido Anselmi rolünde. Tüm bunlar olurken Guido hayatındaki çeşitli kadınları düşünür. Kayfabe’yi tanımlayan çizgileri bulanıklaştıran sürrealist bir meta kara komedi olan 8 ½, haklı olarak film yapmak hakkında yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul edilir.

4. Batı Yakasının Hikâyesi (1961) #

(Resim kredisi: United Artists)

Maria gibi bir sorunu nasıl çözersiniz? New York’un ırkçı sokak çetelerinde geçen bu modernize edilmiş Romeo & Juliet’te Natalie Wood ve Richard Beymer, bir mahalle savaşının karşı taraflarında dururken birbirlerine aşık olan yıldız aşıkları canlandırıyor. Robert Wise ve Jerome Robbins’in yönettiği 1961 tarihli orijinal versiyon, karmaşık koreografisi, canlı renk paletleri ve dinamik kamera hareketleriyle, Michael Bay (2001’de New York Times’a verdiği bir röportajda filmi övmüştü) ve 2021’de kendi yeniden çevrimini yöneten Steven Spielberg gibi isimleri etkileyen bir müzikal romantizm örneği olarak perdeye cesurca bir sahne muamelesi yapıyor. West Side Story’yi izlediğinizde, ilk sigaranızdan son ölüm gününüze kadar ömür boyu hayranı olursunuz.

3. Eyes Without a Face (1960) #

(Resim kredisi: Lux Compagnie CinÉmatographique de France)

Georges Franju’nun 1960 tarihli ufuk açıcı korku filmi Eyes Without a Face (Yüzü Olmayan Gözler) slasher filmlerinin çoğundan önce çekilmiş olsa da, acıklı hikayesi ve vahşi şiddeti daha sonra John Carpenter ve Wes Craven gibi türün ustaları tarafından sürdürülen standartları belirledi. Yine de, Yüzü Olmayan Gözler gördüğünüz hiçbir korku filmine benzemiyor, tüyler ürpertici olduğu kadar şiirsel de. Film, Pierre Brasseur tarafından canlandırılan ünlü bir plastik cerrahın, güzel genç kadınları tuzağa düşürerek etlerini oymasını ve kızının trajik şekil bozukluğunu onarmasını konu alıyor. Édith Scob da doktorun kızı rolünde, Michael Myers ve Jason Voorhees gibi geleceğin ikonlarının habercisi gibi görünen hayalet gibi beyaz bir maske takıyor. Burada, muhteşem ve ürkütücü olan beklenmedik hücre arkadaşları oluyor.

2. 2001: A Space Odyssey (1968) #

(Resim kredisi: MGM)

Hiçbir film Stanley Kubrick’in 2001: A Space Odyssey’i kadar 1960’ları tanımlamaz ama yine de zamanın ötesinde hissettirir. Lolita (1962) ve Dr. Strangelove (1964) gibi iki mega klasiğin ardından Kubrick, Arthur C. Clarke’ın “The Sentinel” adlı kısa öyküsünden uyarladığı görkemli bir bilim kurgu destanıyla yıldızlara baktı. İnsanoğlunun primat kökenlerinden Kubrick’in öngördüğü gibi uzaya çıkan bir tür olarak gelişmişliğimize kadar uzanan bir film olan 2001’in kapsamı muazzamdır. Ancak ilerleme bizi ne kadar ileri götürürse götürsün, insanoğlu hala açıklanamaz bir şiddete maruz kalmaktadır. Discovery One’ın Jüpiter’e yaptığı yolculukta, yapay zeka HAL 9000’in hayatta kalma konusunda et torbası efendilerinin hoşuna gitmeyecek bazı fikirleri vardır. Güzel bir şekilde bestelenmiş ve uhrevi bir anlamda uğursuz olan 2001: A Space Odyssey, sinemayı sadece siyah bir monolit dokunuşuyla ileriye doğru sıçrattı.

2001: A Space Odyssey£7.99at Amazon£8.19at Hit£9.69at Hive Books

1. Sapık (1960) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Alfred Hitchcock, güzel Janet Leigh, bir şişe Hershey’s çikolata şurubu ve Bernard Herrmann’ın tüm telleri titreten parçasıyla, ruhumuzun derinliklerine bakan ve hepimizi dehşete düşüren şeyi ortaya çıkaran bir sinema şaheseri yarattı. Freudyen psikanaliz üzerine bir dersi dolduracak kadar kırmızı dolambaçlar, kara mizah ironisi ve yoğun sembolizmle dolu olan Hitchcock’un en tanınmış filmi, ticari sinemanın kabul edilebilir zevkini yeniden tanımlayan ve modern korku filmi geleneklerine yenilik getiren heybetli bir dev olarak varlığını sürdürüyor. Robert Bloch’un aynı adlı kitabından uyarlanan hikâye, karanlık bir sır saklayan eksantrik sahibi Norman Bates (Anthony Perkins) tarafından yönetilen ürkütücü Bates Motel’de geçer. Psycho anlaşılır bir şekilde popüler TV dizisi Bates Motel’i de içeren bir franchise yaratmış olsa da, Psycho her şeyi değiştiren bir film olarak kendi başına güçlü bir şekilde duruyor.