60’ların en iyi 32 film karakteri

1960’lar harika hippiler, ilerici rockçılar ve modacılardan çok daha fazlasıdır. Filmlere gelince, hayal edilebilecek en iyi karakterlerden bazılarına sahiptiler.

Hollywood cilalı stüdyo filmleriyle yoluna devam ederken, yabancı dilde çekilen filmlerin popülaritesi zorlu hikayeler, temalar ve çoğu zaman sıra dışı karakterlerle sinemanın sınırlarını zorladı. Fransa, Japonya ve İtalya’daki Yeni Dalga akımları, Avrupa’da Western filmlerinin yeniden canlanmasından bahsetmiyorum bile, bir dizi çekici, ahlaksız anti kahramanı tanıttı. Bu arada, Amerika’da Hollywood’un en büyük yıldızlarından bazıları sinemanın gelmiş geçmiş en ikonik karakterlerinden bazılarını canlandırarak profillerini yüksek tuttular.

Esprili silahşörlerden sorunlu kadınlara ve nükleer savaş başlıklarının tepesine binen kovboylara kadar 1960’ların en iyi 32 film karakteri aşağıda.

32. Albay George Taylor (Maymunlar Cehennemi) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Charlton Heston’ın canlandırdığı insan astronot Albay George Taylor, 1968 yapımı bilimkurgu klasiği Maymunlar Cehennemi’nde nihayet konuşmaya başladığında, sözleri nükleer bir patlama gibi patlar ve ardından yürüyen, konuşan maymunların sessizliği de aynı derecede sağır edici olur. Hiper-zeki maymunlar tarafından yönetilen ve insanların anlaşılmaz vahşiler olduğu fütüristik bir Dünya’da, Albay Taylor tüm insanlığın avatarıdır; güçlü ama kibirli bir türün kalıntısı, egemenlikten büyük düşüşümüzü gerçekleştirmeye mahkumdur.

31. Rosemary Woodhouse (Rosemary’nin Bebeği) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Bir kadının failliğini kaybetmesini konu alan en iyi filmlerden birinin yönetmen Roman Polanski’ye ait olması talihsiz ve ironiktir. Yine de Polanski’nin 1968 yapımı psikolojik korku klasiği Rosemary’nin Bebeği, merkezinde çok etkileyici bir Mia Farrow’un yer aldığı yakıcı bir filmdir. Farrow, New York’lu başarılı bir tiyatro oyuncusunun genç karısı Rosemary Woodhouse’u canlandırıyor ve hamileliği, yeni dairelerinde her türlü açıklanamaz sorun ve musallatı beraberinde getiriyor. Rosemary’nin Bebeği tüm zamanların en karanlık sonlarından birine sahiptir ve filmin büyük bir kısmı Rosemary’ye dair kalıcı hafızamızı oluşturur – masum bir kadın, tarifsiz bir kötülük tarafından içten içe tamamen yozlaştırılmıştır.

30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas) #

(Resim kredisi: MGM)

Elvis Presley’nin en iyi filmlerinden biri olan Viva Las Vegas’ta rock’n roll devi, Las Vegas’taki bir otelin yüzme öğretmenine (güzeller güzeli Ann-Margret canlandırıyor) aşık olan şarkıcı bir yarış arabası sürücüsünü canlandırıyor. Lucky Jackson karmaşık olmasa da, zahmetsiz sahne varlığı on yıldan uzun bir süre boyunca sinema kariyerine güzel bir şekilde dönüşen beyaz ateşli Presley sayesinde havalı olmanın mükemmel bir tanımıdır. Filmin çoğu unutulabilir olsa bile, filmin isim şarkısı “Viva Las Vegas” iğrenç bir şekilde akılda kalıcıdır ve Presley’nin performansı filmin çekiciliğini satar.

29. Yaşlı Kadın (Onibaba) #

(Resim kredisi: Toho)

Kaneto Shindo’nun 14. yüzyılda geçen unutulmaz korku klasiği Onibaba’da, yaşlı bir kadın (Nobuko Otowa tarafından canlandırılan) ve genç gelini (Jitsuko Yoshimura) kayıp samurayları tuzağa düşürür, cesetlerinden kurtulur ve mallarını para karşılığında satarlar. Sonunda, kıskançlık ve şüphe, entrikacı kadınları kendi acı iç savaşlarına böler ve Otowa’nın karakteri uğursuz bir doğaüstü varlığa (şeytani bir yüz maskesi aracılığıyla) yenik düşer. Otowa’nın tüyler ürpertici performansı, kötülüğün gerçek yüzü karşısında kaderinin farkına varan bir kadının iğrenç karanlığını ortaya koyarak, insanoğlunun şeytani güçler karşısındaki çaresizliğinin kalıcı bir görüntüsünü yaratıyor.

28. Michel (Breathless) #

(Resim kredisi: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)

Fransız Yeni Dalga sinemasının prototip kahramanı, Jean-Paul Belmondo’nun canlandırdığı Michel, Jean-Luc Godard’ın saygıdeğer başyapıtı Nefes Nefese’nin lanetli kahramanıdır. Miyopluktan ve romantizm sanrılarından muzdarip küçük bir suçlu olan Michel, kendisini kasıtlı olarak Humphrey Bogart’a benzetir ve Paris’te güzel bir Amerikalı gazetecilik öğrencisiyle yaşadığı kaçamak sayesinde, Hollywood tarzı mutlu sonlara olan fetişizmi, kendisini bekleyen acımasız kader göz önüne alındığında ironik olarak okunur. Michel kötü bir adam değildir. En azından pek sayılmaz. Sadece kendi hayali imaj yaratımında biraz kaybolmuş durumda.

27. Kral Ghidorah (Ghidorah, Üç Başlı Canavar) #

(Resim kredisi: Toho)

1954’te Godzilla derinliklerden yükseldi ve Tokyo’yu ezip geçti, atomik nefesiyle her yeri yerle bir etti. On yıl sonra, Godzilla Dünya’nın daha da büyük bir tehditten koruyucusu oldu: Japon efsanesini anımsatan üç başlı altın ejderha Ghidorah. İster antik ister uzaylı kökenli olsun, ilk kez 1964 yapımı Ghidorah, Üç Başlı Canavar filmiyle beyazperdede boy gösteren Ghidorah, Godzilla’nın en büyük rakiplerinden biri ve muazzam yıkım kapasitesine sahip bir canavar olarak kalıcı bir statüye sahiptir. Ghidorah tüm zamanların en iyi film canavarlarından biridir ve göz korkutucu varlığıyla Godzilla kanonundaki diğerlerinin üzerinde yükselir.

26. Barbarella (Barbarella) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Prenses Leia çok çok uzak bir galakside ortaya çıkmadan önce Barbarella vardı. Jane Fonda’nın hayat verdiği ateşli bir uzay savaşçısı olan Barbarella, cinselliğini koluna takan yüksek enerjili bir kadın kahramandır. (Kolları olsaydı giyerdi.) 1960’ların sonundaki müstehcen çizgi romanlara bir saygı duruşu niteliğindeki filmde, Fonda’nın Barbarella’sı neşeyle aptallaşıyor ve sadece derinlikli bir tematik derinlik sunuyor. Yine de, Jane Fonda’nın yeteneği ve güzelliği sayesinde Barbarella, uzayı başa çıkılamayacak kadar sıcak hale getirebilen ikonik bir bilimkurgu ekran kraliçesidir.

25. Christine (Yüzü Olmayan Gözler) #

(Resim kredisi: Janus Films)

Georges Franju’nun Yüzü Olmayan Gözler filminde, en korkunç yüz deformasyonuna sahip olanın vicdanının sağlam kalması şiirseldir. Franju’nun Fransız korku klasiğinde Édith Scob, ünlü doktor Dr. GÉnessier’nin (Pierre Brasseur) öldüğü varsayılan kızı Christine rolünde. Gerçekte, Christine şiddetli bir araba kazasından sağ kurtulmuştur ve izolasyonunda yıkıcı yaralardan muzdariptir. Bu durum Dr. GÉnessier’i (ve asistanını) güzel genç kadınları kaçırmaya ve Christine’in hastalığını “tedavi etmek” için deneysel prosedürler için yüzlerini toplamaya yönlendirir. Ancak babası bir canavara dönüşürken, Christine insanlığını korur, her ne kadar dış toplum onu dışlasa da.

24. Butch Cassidy ve Harry Longabaugh (Butch Cassidy ve Sundance Kid) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Paul Newman ve Robert Redford ilk kez bir araya geldikleri bu filmde, kanun kaçağı silahşörler Butch Cassidy ve “Sundance Kid” Harry Longabaugh rollerinde parladılar. Birbirini tamamlayan zıt kişiliklere sahip olan ikili – Butch coşkulu bir silahşör, Harry ise şapkasının kenarını düşük tutmayı ve dikkatini öğretmen Etta’ya vermeyi tercih ediyor – sinemanın en iyi erkek ikililerinden biri olarak yerlerini alıyor ve on yıllar boyunca aksiyon-komedi çiftleri için bir model oluşturuyorlar. Sosyal medya ve TikTok’un “bin ve öl” fikrini popülerleştirmesinden çok önce, Butch Cassidy ve Harry Longabaugh bu ruha uygun yaşadılar ve dondurulmuş kare kapanış çekimlerinde ölümsüzlüğün tadını çıkardılar.

23. Dolores Haze (Lolita) #

(Resim kredisi: MGM)

Lolita’nın filmini nasıl yaptılar? 14 yaşındaki Sue Lyon’a rol verdiler. Stanley Kubrick’in Vladimir Nabokov’un romanından yaptığı tartışmalı ama ünlü uyarlamada Lyon, orta yaşlı profesör Humbert Humbert’ın sevgi nesnesi (ve gerçekten de bir nesne) olan Dolores Haze’i canlandırıyor. Lolita’nın hem romanı hem de ayrılmaz film versiyonları üzerine yapılabilecek tüm okumalar için, Dolores’in kendisi meselesi her zaman vardır. “Lolita” takma adını bir kez bile kullanmaz. Bu lakap başkaları tarafından kullanılır ve aslında onun öznelliğini elinden alır.

Ne yazık ki, Lyon’un unutulmaz canlandırması kendisine ürkütücü bir şekilde uyan olumsuzluklarla birlikte geldi, çünkü Lyons daha sonra cinselliği nedeniyle genç yaşta şöhrete sürüklendikten sonra zihinsel ve duygusal sağlığını korumakta zorluk çektiğini ifade etti. Lyons 1996 yılında The Independent’a şunları söyledi: “Bir insan olarak yıkımım o filmle başladı. Lolita beni o yaştaki hiçbir kızın maruz kalmaması gereken cazibelere maruz bıraktı. Seks zamparası rolüyle 14 yaşında yıldızlığa fırlatılan herhangi bir güzel kızın bundan sonra düzgün bir yolda kalmasına meydan okuyorum.”

22. Dolly Levi (Hello, Dolly!) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Müzikalin çoğu versiyonunda Hello, Dolly!müzikalinin çoğu versiyonunda Dolly Levi, hayata yeni adım atmış, bekarları eşleştirmeye ve başkalarının işlerine karışmaya hevesli, sevilen bir orta yaşlı kadındır. Süperstar Barbara Streisand’ın rol aldığı 1969 yapımı film versiyonunda Dolly Levi biraz daha kabadır, ancak çok canlı ve göz kamaştırıcı gardırobu kadar renkli olmasıyla tanıklık etmesi daha az zevkli değildir. Streisand’ın sahne arkasında rol arkadaşı Walter Matthau ve yönetmen Gene Kelly ile anlaşamadığı söylense de bu durum Dolly Levi’nin ışıl ışıl parlamasına engel olamadı.

21. Lucas “Luke” Jackson (Cool Hand Luke) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Paul Newman, Stuart Rosenberg’in 1967 yapımı klasiği Cool Hand Luke’ta canlandırdığı asi hapishane mahkumu Luke Jackson rolüyle sinema tarihindeki yerini sonsuza dek sağlamlaştırdı. Newman’ın eşsiz film yıldızı karizması Luke’un kirli hapishane avlusu kıyafetlerinden akarken, Luke gerçek bir mizah anlayışıyla baskıcı düzeni bozarak başkaldırının koruyucu azizi haline gelir. Anarşinin özendirici bir figürü olan Luke Jackson, zincirleme çetedeki kargaşanın çok iyi görünmesini sağlar.

20. Teğmen Frank Bullitt (Bullitt) #

(Resim kredisi: Warner Bros.)

Başka hiç kimsenin yapamadığı gibi bir Mustang kullanıyor ve bunu yaparken de çok iyi görünüyor. Steve McQueen’in kariyerini tanımlayan filmde McQueen, Chicago mafyasının karıştığı bir davayı araştıran sert San Francisco polis dedektifi Frank Bullitt’i canlandırıyor. Dürüst olmak gerekirse, hikayenin ayrıntılarının bir önemi yok. Çünkü herkesin Bullitt’le ilgili hatırladığı tek şey, epik araba kovalamacasının yanı sıra, Frank Bullitt’in ne kadar havalı olduğudur. McQueen’in canlandırdığı Frank Bullitt, bir dergiden fırlamış gibi yürür ve konuşur. Salyaları akıtan balıkçı yaka kazağı ve kıskanılacak Ford Mustang’i arasında Bullitt gibi karakterler, John McClane ve John Wick gibi diğerleri koşabilsin diye koştu.

19. Ryunosuke (The Sword of Doom) #

(Resim kredisi: Toho)

Kihachi Okamoto’nun 1966 yapımı filmi Kıyamet Kılıcı, samurayların onura değer veren asil askerler olduğu yönündeki yaygın kanıya karşı çıkarak, feodal Japonya’da dolaşıp ardında kanlı bir iz bırakan Ryunosuke (Tatsuya Nakadai) adında ahlaksız bir kılıç ustasını anlatır. Soğuk ve acımasız Ryunosuke, “Sessiz Duruş” adını verdiği, rakiplerini kesmeden önce onları kendine çekmek için kandıran uğursuz bir form olan kendi kılıç kullanma stilini kullanır. Sadece kendisi için yaşayan ve savaşan karanlık bir anti-kahraman olan Ryunosuke, yoluna çıkan herkesten daha hızlı, daha güçlü ve daha ölümcül olmasıyla Bushido kurallarıyla sessizce alay eden biri olarak samuray filmleri tarihinin en korkutucu karakterlerinden biridir.

18. Maria Von Trapp (The Sound of Music) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Maria gibi bir sorunu nasıl çözersiniz? Julie Andrews, Mary Poppins’te İngiliz veletlere sihirli bir dadıyı canlandırdıktan bir yıl sonra, Robert Wise’ın Roger & Hammerstein’ın The Sound of Music’inin film versiyonunda yine yedi Avusturyalı uyumsuza mürebbiyelik yaptı. Mary Poppins tüm Disney büyüsüyle süzülürken, Andrews’un Maria Von Trapp’ı daha ayakları yere basan, hayattan zevk almanın ve onun birçok zorluğunu bir şarkıyla üstlenmenin ne anlama geldiği konusunda öğretici bir öğretmendir. Andrews’un yüksek performansıyla Maria Von Trapp çözülmesi gereken bir “sorun” olmaktan çıkıyor.

17. Binbaşı T.J. Kong (Dr. Strangelove) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Peter Sellers, Stanley Kubrick’in Dr. Strangelove filminde birçok karakteri canlandırıyor, ancak filmin en kalıcı imgelerinden birine ilham veren, canlandırmadığı bir karakter var. Slim Pickens, 1964 yapımı savaş hicvinde Binbaşı T.J. “King” Kong rolünde, bir H-bombasını yere indiren, yol boyunca yuhalayan ve bağıran karikatürize vatansever bir B-52 komutanıdır. İşin en iyi yanı, Pickens’a filmin bir kara komedi olduğunun söylenmemiş olması ve tüm performansının rolü olabildiğince düz oynamasının bir sonucu olması. Daha da iyisi: Kubrick’in biyografisini yazan John Baxter’ın bir belgesel röportajında anlattığına göre, Slim Pickens ilk gün sete tepeden tırnağa kovboy kıyafetleriyle gelmiş. Herkes onun kostümle geldiğini düşündü. Sonradan öğrendiler ki Slim Pickens gerçek hayatta hep böyle giyinirmiş.

16. Bayan Robinson (The Graduate) #

(Resim kredisi: Lionsgate)

Şerefinize, Bayan Robinson. Mike Nichols’ın zamansız romantik komedisinde Anne Bancroft, genç üniversite mezunu Benjamin’le (Dustin Hoffman) ateşli bir ilişki başlatan, sevgisiz bir evliliği olan orta yaşlı bir kadın olan, öngörülemeyen baştan çıkarıcı Bayan Robinson rolünde. Bayan Robinson yavaş yavaş filmin antagonisti haline gelir ve ilişkilerini Benjamin’in kızı Elaine’le çıkmasını engellemek için kullanır. Son derece duygusal ve manipülatif olan Bayan Robinson, en iyi film kötü adamlarından bazılarının sizi bir gülümseme ve bir sigara ile cezbedebilenler olduğunun kanıtıdır.

15. “Pierrot” Ferdinand ve Marianne (Pierrot le Fou) #

(Resim kredisi: Lionsgate)

Jean-Luc Godard’ın başyapıtı olarak kabul edilen ve Fransız Yeni Dalgası’nın özeti sayılan onuncu filmi Pierrot le Fou’da sık sık birlikte çalışan Jean-Paul Belmondo ve Anna Karina, sırasıyla Ferdinand ve Marianne rollerinde bir araya geliyor. Modern yaşamdan memnun olmayan bir koca olan Ferdinand, hükümet suikastçilerinden kaçan eski kız arkadaşı Marianne ile Akdeniz’e kaçmayı seçer. İkili, Bonnie ve Clyde’ın 1960’lardaki gerçek versiyonu olan bir suç hayatına atılır, ancak daha çok araba patlaması, silah sesleri ve dördüncü duvarın yıkılması dışında. Birlikte, Fransız sinemasında ortaya çıkan en iyi karakterlerden bazılarıdır ve kendi sıra dışı yollarıyla yerlerini alırlar.

14. Paul’un Büyükbabası (Zor Bir Günün Gecesi) #

(Resim kredisi: United Artists)

Herkesin iki tane hakkı vardır. Efsanevi rock grubu The Beatles’ın başrolde olduğu gerçeküstü komedi Zor Bir Günün Gecesi’nde Wilfrid Brambell, Paul McCartney’nin Londra ve çevresindeki gezilerinde gruba eşlik eden “büyükbabası” John McCartney rolünde. Masal kitaplarından fırlamış bir düzenbaz gibi davranan “Paul’ün Büyükbabası”, kendiliğinden yeniden evlenmekten sahte imza satmaya kadar her türlü belaya bulaşarak sadece iyi kalpli bir yaşlı adam olduğu fikrine burun kıvırıyor. Şakacılarla dolu bir filmde bile Paul’ün Büyükbabası, sanki tüm film aslında onun hakkındaymış gibi davranarak keyifli bir şekilde ayrı duruyor.

13. Müfettiş Jacques Clouseau (Pembe Panter) #

(Resim kredisi: United Artists)

Sakar ama ne kadar yalvarırsanız yalvarın her zaman davanın peşinde olan Müfettiş Jacques Clouseau, hard-boiled gizemlerinin kahramanlarına komik bir ayna tutuyor. Blake Edwards’ın 1964 tarihli Pembe Panter taşlamasında ortaya çıkan Clouseau, Peter Sellers tarafından canlandırılmasıyla bir keşif gibi bir şeydi. Film aslında David Niven’ın canlandırdığı, beceriksiz Clouseau’yu engellemeye çalışan centilmen hırsız Sir Charles Lytton’ın etrafında dönüyordu. Yapım sırasında, film yapımcıları Sellers’ın Clouseau’sunun ne kadar çok sahne çaldığını fark ettiler ve böylece filmi gerçek “ana” karakter yerine onun etrafında şekillendirmeye başladılar. Clouseau Pembe Panter’in bir seriye dönüşmesine yardımcı olsa da, ilk filmdeki ilk görünüşü en iyi haliyle aşırı komiktir.

12. HAL 9000 (2001: A Space Odyssey) #

(Resim kredisi: MGM)

1960’larda bilim kurgu bir film türü olarak olgunlaşırken, Stanley Kubrick’in ölümsüz klasiği 2001: A Space Odyssey yapay zekanın doğal olarak nasıl korkutucu olabileceğini gösterdi. Kubrick’in filminde, Jüpiter’e giden uzay aracı Discovery One’daki bilim insanlarına yardımcı olmak üzere tasarlanan, tüyler ürpertici derecede yumuşak konuşan süper bilgisayar HAL 9000, mürettebatı teker teker öldürmek için gemiyi kullanarak onları öldürerek düşmanları haline gelir. Her ne kadar kötü bir karakter olsa da HAL 9000, insanoğlunun bunca yıldan sonra hala nasıl cevaplayacağını bilemediği, “sadece” makine olsalar bile bir hayatın değeri gibi soruları gündeme getiriyor.

11. Corie Bratter (Parkta Yalınayak) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Gene Saks’ın Neil Simon’ın sahne oyununun şamatalı film versiyonunda Jane Fonda, muhafazakâr görüşlü avukat Paul’un (Robert Redford) yeni evli eşi, hayat dolu ve tutkulu Corey’i canlandırıyor. Paul ayaklarını yere sağlam basarken, Corey evliliklerini cennet gibi hissettirmek için elinden geleni yapıyor, hatta cam çatılarındaki bir delik bunu gerçekçi olmaktan çıkarsa bile. Seksi ve sansasyonel Corie ve aslında bir bütün olarak Yalınayak Parkta, 60’lar filmleri kanonunda bazen gözden kaçan ve hafife alınan bir filmdir. Ancak on yılın en canlı komedilerinden biridir ve Fonda’nın Corie rolündeki sınırsız çekiciliği filmi bir rüya haline getirir.

10. Ben (Yaşayan Ölülerin Gecesi) #

(Resim kredisi: Janus Films)

George Romero’nun temel zombi korku filmi Night of the Living Dead’de aktör Duane Jones, ölümsüzlerin yaşayanlar arasında dolaşmayı öğrendiği gece Pennsylvania kırsalındaki bir grup insanın fiili lideri haline gelen bir yabancı olan Ben rolünde. İzleyiciler filmden önce Ben’in gerçekte kim olduğu hakkında çok az şey öğrense de, Ben gelecekteki hayatta kalma korku kahramanlarının prototipi olarak parlıyor. Night of the Dead, Jones gibi siyahi bir erkek oyuncuyu başrolde oynattığı için kendi dönemi için devrim niteliğindeydi ve bazı açılardan hala da öyle. Jones’un varlığı, filmlerin nasıl sattığı, Siyah erkeklerin hangi hikayeleri anlatabileceği ve filmin tüyler ürpertici sonunun önyargılarımızın bizi gerçek düşmanlarımıza karşı nasıl körleştirdiğini göstermesi açısından geleneksel bilgeliğe meydan okuyor.

9. Guido Anselmi (8 ½) #

(Resim kredisi: Janus Films)

Marcello Mastroianni’nin yönetmen Frederico Fellini’nin yerine geçerek, yaratıcılığını yitirmiş bir sinemacıyı canlandırması, ünlü filmi 8 ½’nin önemli bir kendini yansıtma havasına bürünmesini sağlıyor. (Filmin adı da Fellini’nin kariyerine açık bir göndermedir ve önceki sekiz filmine atıfta bulunur). Ancak Fellini, yansıttığı alter egosu Guido Anselmi’ye hiç benzemiyor: Gümüş saçlı, içten içe yanan gözlerini pahalı güneş gözlüklerinin ardına saklayan erkeksi bir sanatçı. İşkence görmüş vizyoner ruhlar daha önce hiç bu kadar şık görünmemişti ve Guido Anselmi onların örneğidir.

8. Holly Golightly (Tiffany’de Kahvaltı) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Blake Edwards’ın Tiffany’de Kahvaltı’sının film versiyonu, Truman Capote’nin orijinal romanındaki Holly Golightly karakterinde birkaç kritik değişiklik yapıyor. Ancak biricik Audrey Hepburn’ün saf ışıltısı, Holly’nin şık dış görünüşüne rağmen boyutlu ve karmaşık hissetmesini sağlıyor. Holly sadece 60’ların metropolitan modasını temsil eden bir stil ikonu değil, aynı zamanda rüya gibi bir heykelcik, sadece Hollywood romantik komedilerinin kapalı ortamlarında yaratılabilecek ama yine de ekrandan dışarı adım atabilecek kadar canlı bir varlık. Güzel ve sofistike ama asla içten bir kahkaha için fazla iyi değil. Yalnız olduğu kadar sorunlu olması da çekiciliğini artırıyor. Moda dergileri bile kırışıklıklar yaşamaya meyilli.

7. Nana (Vivre sa vie) #

(Resim kredisi: Janus Films)

Filmler her zaman mutlu sonla bitmez. Hayallerinin peşinden koşan insanlar, çabalarının ve azimlerinin karşılığını her zaman alamazlar. Jean-Luc Godard’ın karanlık Fransız Yeni Dalga draması Vivre sa vie’nin altını çizen unutulmaz fikir budur. Anna Karina, oyunculuk kariyeri için kocasını ve küçük çocuğunu terk eden, ancak geçinebilmek için fahişelik yapmaya başlayan Nana adlı genç ve güzel bir Parisliyi canlandırıyor. Vivre sa vie’nin acımasız sonu sadece kurgusundaki sertlikle değil – bir şiddet patlaması ve ardından aniden siyaha kesilmesi – aynı zamanda karmaşık baş karakterini, insanlığın tüm yelpazesini ifade ettiğini gördüğümüz bir bireyi aniden geride bırakmak için ne kadar dikkatsizce bir kenara attığını gösteriyor.

6. Norman Bates (Sapık) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Sapık sadece tüm zamanların en etkili korku filmlerinden biri değil, filmin antagonisti Norman Bates (Anthony Perkins) de sinema tarihinin en önemli karakterlerinden biridir. Norman Bates’in psikoloji ve toplumsal cinsiyet çalışmaları alanlarında neyi temsil ettiği üzerine koca bir üniversite dersi verebilirsiniz, korku ve gerilim filmlerinin izleyicileri Psycho’nun yaptığı gibi tahmin etmeye devam ettirmek için nasıl anlatı kıvrımlarına dayandığından bahsetmeye bile gerek yok. Ama her şeyden önce, Norman Bates’e ürkütücü bir doku katan, onu rol yapan bir aktörden çok kılık değiştiren bir kurt gibi canlandıran Anthony Perkins’tir. O gülümsemesinin ardında bir şeyler var ve bunların hiçbiri iyi değil.

5. Dr. John Wade Prentice ve Christina Drayton (Guess Who’s Coming to Dinner) #

(Resim kredisi: Columbia Pictures)

Bir bakıma, Dr. John Prentice ve Christine Drayton’da dikkat çekici bir şey yok. Onlar aşık yuppiler, Disneyland’de Mickey ve Minnie tişörtleri içinde hayal etmek ya da sıkıcı bir yatak ve kahvaltı hakkında övünmek çok kolay. Ancak Stanley Kramer’in Guess Who’s Coming to Dinner filmi 1967 yılında, ABD’nin pek çok yerinde melezleşmenin hâlâ yasadışı olduğu bir dönemde gösterime girmiştir. Dolayısıyla bu hoş çift, siyah bir erkek doktor (efsanevi Sidney Poitier) ve zengin beyaz liberallerin genç beyaz kızı (Katharine Hepburn), aslında insan olarak temsil ettiklerinden daha az radikal karakterlerdir: Sevginin ırksal geçmişleri nasıl aşabileceği ve aşacağı. Muhteşem çifti aracılığıyla ırkçılıkla açık bir şekilde mücadele eden kaygısız bir romantik komedi olması, Guess Who’s Coming to Dinner’ı güzel görünüşünün ima ettiğinden çok daha önemli ve sonuç verici kılıyor.

4. Sanjuro (Yojimbo ve Sanjuro) #

(Resim kredisi: Toho)

Toshiro Mifune sinema kariyeri boyunca samuray dışında karakterler de canlandırdı. Ancak hala samuraylarla yoğun bir şekilde ilişkilendiriliyor ve bunun nedeni de Sanjuro adını kullanan gezgin anonim ronin olarak rol aldığı Yojimbo ve Sanjuro gibi filmler. Yojimbo ve Sanjuro hikaye açısından farklı filmler olsa da – ikincisi bir roman uyarlaması olarak ortaya çıkmış ve büyük başarı kazanan ilkinin doğrudan devamı olarak yeniden işlenmiştir – her ikisinde de ateşli Toshiro Mifune, seyahatleri sırasında çeşitli olaylara karışan korkusuz kılıç ustası rolündedir. Samuray filmleri gerçekten Western filmlerine benziyorsa, Sanjuro gibi bir karakter kesinlikle İsimsiz Adam gibi karakterlere rakip olabilir ve belki de birçok ortak noktayı paylaşabilir.

3. İsimsiz Adam (Dolar Üçlemesi) #

(Resim kredisi: MGM)

Clint Eastwood’un isimsiz silahşörünün bir film üçlemesine öncülük etmesi Sergio Leone’nin niyeti değildi. Ancak 1964’te Bir Avuç Dolar ile başlayıp 1966’da İyi, Kötü ve Çirkin ile sona eren filmde Clint Eastwood, Western filmleri kanonundaki en büyük ve en esrarengiz anti-kahramanlardan birini canlandırdı. Terli Eastwood tarafından canlandırılan, badem gözleri kısılmış, kötü tavırlı ve pançolu (ekrandaki kökenleri aslında üçlemenin yarı tanımlanmış bir zaman çizelgesini oluşturur) İsimsiz Adam, John Wick, John Marston ve The Mandalorian gibi karakterlerin borçlu olduğu biçimlendirici bir figür olan, şimdiye kadar tabanca tutmuş en havalı ve en tehlikeli adamlardan biridir.

2. James Bond (007 Serisi) #

(Resim kredisi: MGM)

Onun adı Bond… James Bond. Ian Fleming’in edebi eserlerinin sorunlu casusu olarak ortaya çıkan Sean Connery, on yıllar boyunca James Bond hakkındaki izlenimlerimizi ve sonraki beklentilerimizi sonsuza dek şekillendirdi. Yakışıklı, karizmatik ve modern zevklere göre biraz fazla eli açık. Ama o Bond’dur, nesillerin her zaman taklit etmek isteyeceği bir aksiyon ve gizem adamıdır.

1. Atticus Finch (Bülbülü Öldürmek) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Doğru şeyi yapmak için bilmekten fazlası gerekir. Doğru şeyi nasıl yapacağınızı bilmeniz, onun için ayağa kalkmanız ve onu savunmanız gerekir. Etrafınızdaki insanlar aksini söylemek için gözlerinizin içine hançer gibi baksa bile. Robert Mulligan’ın Harper Lee’nin klasik romanının film versiyonunda Gregory Peck, ayrımcılığın hüküm sürdüğü Alabama’da genç bir beyaz kadına tecavüz etmekle suçlanan masum bir Siyah adam adına savunma yapan örnek avukat Atticus Finch’e hayat veriyor. (Bülbülü Öldürmek, 1964 tarihli Medeni Haklar Yasası’nın ayrımcılığı yasadışı ilan etmesinden tam iki yıl önce yayınlanmıştı).

Atticus Finch’in idealist avukatlar arasında uygunsuz bir rol model olduğu popüler bir efsanedir. Ancak bu, Atticus’un bir karakter olarak gücünü, ahlaki değerleriyle öğretici ve hepimiz için doğru ve yanlışın herkesin ne düşündüğüyle ilgili basit bir mesele olmadığını bilmemiz için bir kuzey yıldızı olduğunu ortadan kaldırmaz. Atticus Finch sadece 1960’ların en iyi film karakterlerinden biri değil, şimdiye kadar yaratılmış en iyi karakterlerden biri.