2021’in en iyi 25 filmi

Bir yıllık kış uykusundan sonra gişe yeniden açıldığında, 2021’in en iyi filmleri çılgınca eklektik bir gruptur. Total Film tarafından seçilen bu yılın en iyileri listemizde gişe rekorları kıran öne çıkanların yanı sıra kışkırtıcı bağımsız filmler, yakıcı dramalar, çılgın animasyonlar ve yabancı dildeki favoriler yer alıyor.

Total Film ekibinin İngiltere merkezli olduğunu ve bu nedenle 2021’in en iyi filmlerinin aşağıdaki listesinin 2021’de ABD yerine İngiltere’de sinemalara ve akış hizmetlerine ulaşan yayınlardan oluştuğunu belirtmeliyiz. Bu, Oscar ödüllü Nomadland ve Promising Young Woman’ın (Nisan’da piyasaya sürülen) beğenisinin, Guillermo Del Toro’nun çok heyecanlı Nightmare Alley’in yapmadığı (burada bir Ocak 2022 sürümü) olduğu anlamına geliyor. The Matrix Resurrections ve Spider-Man: No Way Home gibi henüz toplu olarak görmediğimiz filmler de var. Bunların bir ölçüsünü aldıktan sonra, eğer bir yeri hak ediyorlarsa, onları ekleyeceğiz.

Belirlenen parametrelerle, bunlar geçen yıl içinde vizyona giren en iyi filmlerdir – seçiminiz listemize girdi mi?

25. KODA #

(Resim kredisi: Apple TV+)

Sağır ailesi ve müzikal hayalleri arasında kalan cesur bir ABD’li gencin hakkındaki bu müstehcen, yürek ısıtan büyüme hikayesi, sertifikalı bir kalabalık zevkti. “Sağır Yetişkinlerin Çocuğu” olarak Ruby (Emilia Jones), lise ile işiten dünyayla ilgilenmesi gereken başarısız aile balıkçılık işi arasında langırt yapıyor. Yönetmen Sian Heder, “saçma kotalar”ın ve açgözlü balık tacirlerinin ailenin geçimini nasıl tehdit ettiğini göstererek, sıcak Fransız hiti La Famille Belier’in uyarlamasına mavi yakalı bir hoşgeldin cesareti kattı. Film, Ruby’nin teatral işaret dilini izlemesi bir zevk olan küfürlü, seks delisi ailesinin sevgi dolu, komik portresiyle büyük not aldı. CODA, Jones’un filmiydi (sesi, Aled Jones’un kızı olduğuna dair tek ipucu), performansı, Ruby’nin tatlı, inatçı enerjisi ve duygulu melodileriyle desteklendi.

24. Fransız Gönderisi #

(Resim kredisi: Projektör Resimleri)

French Dispatch, eski usul gazeteciliğe sevgiyle hazırlanmış bir selamdır; Bir derginin yapısını taklit eden, her biri farklı bir dizi karakteri izleyen çok sayıda bölüme ayrılmış bir film. The French Dispatch, gördüğünüz gibi, Fransız kasabası Ennui-sur-BlasÉ’de üretilen kurgusal bir dergidir. Wes Anderson’ın yönlendirmesi, her bir ayrı, seçkin hikaye boyunca güvence altına alındı ​​ve her biri, auteurden beklenen kaprislere sahip. Bir Met gala konuk listesinden daha çok tanınan Hollywood isimlerini içeren şaşırtıcı oyuncu listesi de var.

23. Spencer #

(Resim kredisi: Neon)

Kraliyet gözlemcileri son zamanlarda şımartıldı. Önce The Crown, Diana’yı evlerimize getirdi, ardından Pablo LarraÍn, 1991’de üç gün boyunca geçen Diana hakkında sıkı bir hikaye anlattı. Kristen Stewart, içindeki kargaşayı hassas bir şekilde araştıran bu portrede empatik prenses olarak sansasyonel. O sadece Diana’ya dönüşür. Onun karşısında, Timothy Spall’ın gözetleme ekibi mükemmel bir folyo oluştururken, LarraÍn, kraliyet ailesine bakmanın muazzam sahne arkası operasyonunu betimleyen harikalar yaratıyor. Corgis’ten kostümlere kadar Spencer, sizi Windsors’la hindi gibi hissediyorsunuz – daha iyi ve daha kötüsü için.

22. Örümcek Adam: Eve Dönüş Yok #

(İmaj kredisi: Marvel)

Spider-Man: No Way Home, neredeyse bir hataya gönderme yapan bir film için web-slinger’ın sinema tarihindeki kötü adamları bir araya getirdi. Tom Holland’ın Örümcek’i tüm olayı temellendiriyor ve bu ünlü yüzler ortaya çıktığında, Eve Dönüş üçlemesinin sonucunun Avengers: Endgame’de Kaptan Amerika’nın Thor’un çekicini kullanmasının baş döndürücü yükseklikleriyle aynı sahnelere sahip olduğu inkar edilemez. Hayran servisi oyunun adıdır ve eğer bir webhead iseniz, No Way Home kahramanın geçmişinin ve bugününün bir kutlamasıydı.

• Devamını okuyun: Spider-Man: No Way Home incelememiz

21. Shiva Bebek #

(İmaj kredisi: Ütopya)

Emma Seligman’ın ilk senarist/yönetmen filmi, yılın en stresli komedisi. Aslında, bazen, neredeyse bir korku filmi gibi oynuyor, boğucu klostrofobi, güçlendirilmiş önsezi ve saldırgan bir staccato anahtar ve dize puanı ile tamamlandı. Bir evde bir shiva’da (Yahudi geleneğinde bir cenazeden sonraki yas dönemi) geçen, kabadayılık kaçınılmazdır ve her cringe-com senaryosu büyütülmüş olsa da, hepsi acı verici bir şekilde otantik hissettirir. Rachel Sennott’un bir fırtınaya yakalanmış dümensiz Danielle rolü bizi içeri davet ediyor ve Seligman’ın kartopu gibi olaylara yeni bir bakış açısı getirmesiyle, içinde bulunduğu çıkmazda Mezun’dan Ben Braddock’tan bir şeyler var. Keyfini çıkarın, eğer kelime buysa.

20. Minyon Anne #

(İmaj kredisi: Lilyum Filmleri)

Fransız yönetmen Céline Sciamma, “İlk taslağı yazdıktan sonra, ‘Ah, bu bir zaman yolculuğu filmi’ dedim. Mesela, birlikte bir ağaç ev inşa ederken arkadaş olan iki küçük kızımız vardı. Tuhaf bir şekilde birbirlerine benziyorlar (Joséphine ve Gabrielle Sanz kız kardeşler mükemmeller) ve aslında anne ve kız oldukları ortaya çıkıyor, kısa (72 dakika!) aşk ve kayıptan. İki küçük hanımın bu portresi, Sciamma’yı her zamanki gibi yanıyor.

19. Shang-Chi ve On Yüzük Efsanesi #

(İmaj kredisi: Marvel Stüdyoları)

Marvel’in en heyecan verici 2021 filminin çıkış yapan yıldızı Simu Liu, “İzleyicilere bu süper kahramanın çıkış hikayesinin modern bir yeniden anlatımını sağlamak hedefimizdi” dedi. Liu, babası (Tony Leung) aradığında eski hayatına geri dönen, itibarlı eğitimli suikastçı olarak, yönetmen Destin Daniel Cretton’ın 70’lerin tarihli bir çizgi romanını hayati bir şeye yönlendirmesine yardımcı oldu. Şüpheli ırk stereotipleri ortaya çıktı. Kargaşa ve mistisizmin mükemmel bir karışımı geldi – bu otobüs dövüşü ile yılın en iyi setlerinden biri. Oh, ve Ben Kingsley’nin Iron Man 3 thesp Trevor Slattery olarak dönüşü bir zevkti.

• Daha fazlasını okuyun: Shang-Chi incelememiz – ve spoiler veren Shang-Chi biten dökümümüz.

18: Sansür #

(İmaj kredisi: Vertigo Serbest Bırakma)

Video Nasty’nin ürkütücü günleri Prano Bailey-Bond’un, Niamh Algar’ın ilk sansürünün kayıp kız kardeşini ararken değerlendirdiği slashers dünyasına çekildiğini gösteren, zengin bir şekilde hayal edilmiş bir psikolojik chiller dilimi olan ilk uzun metrajlı filminde tekrar ziyaret edildi. Bir dizi etkiden (Argento, Hammer, yönetmenin önceki kısa filmi Nasty) yararlanan Censor, o dönemin tabloid histerisinin klinik bir eleştirisini ve çözülmeyen bir zihnin rahatsız edici bir incelemesini sağladı. Sonuç, hem kana susamış sinemaseverler için nostaljik bir zevk hem de yeniden canlandırmalarından birinde Hitchcockvari bir kamera hücresi yaparken görülebilecek bir yönetmen için çarpıcı bir arama kartı oldu.

• Devamını okuyun: Yönetmen Prano Bailey-Bond ile Sansür hakkında konuşuyoruz

17. Dünyanın En Güzel Çocuğu #

(İmaj kredisi: Juno Films)

Total Film’in 2021’in en iyi filmlerini kıran tek 2021 belgesi (güçlü bir yılda), izleyicileri Björn Andrésen’in özel dünyasına götürdü. Elli yıl geçmesine rağmen, Luchino Visconti’nin 1961 tarihli Venedik’te Ölüm filminde hâlâ melek görünümlü arzu nesnesi Tadzio olarak biliniyor. Kristina Lindström ve Kristian Petri’nin hassas doktoru, bu ezici deneyimin Andrésen’in sonraki yaşamında nasıl depresyona yol açtığını araştırdı. Kapsamlı ama asla sansasyonel değil, orijinal ekran testinde oturmak rahatsız edici olsa bile. Andrésen, çarpıcı sinematografi tarafından kederli bir şekilde yakalanan, etkileyici bir ekran figürü olmaya devam ediyor.

16. Köpeğin Gücü #

(Resim kredisi: Netflix)

Jane Campion, 20’li yıllarda Montana çiftliği sahibinin (Jesse Plemons) bir dul (Kirsten Dunst) ile evlenmesinin ve bunun ardından gelen duygusal serpinti hakkında kendi kaleme aldığı bir hikayeyle 12 yıl sonra filme geri döndü. Yeterince basit bir kurulum, ancak çiftliğin üzerinde yükselen dağlarda gizlenen gölgeler gibi, karanlık pusuda bekliyor. Bunların çoğu, kariyerinin en iyisi Benedict Cumberbatch’in zorba alfa kovboyu Phil’den ve her güzel kareye musallat olan kaynayan gerilimden geliyordu, ancak nihai güç oyunu bir atın iğdiş edilmesi kadar acımasız ve klinikti. Gerçekten de zehirli erkeklik. Kodi Smit-McPhee’nin ödül devresinde olmasını bekleyin.

• Devamını okuyun: The Power of the Dog’un Total Film incelemesi

15. Geçmek #

(İmaj kredisi: AUM Grubu)

Sinematografi siyah-beyaz olabilirdi, ancak Nella Larson’ın bir uyarlaması olan Rebecca Hall’un düşündürücü dönem parçasında çok az şey vardı.
Dünyanın yeterince keşfedilmemiş bir köşesine güçlü bir içgörü sunan 1929 romanı
Afrikalı-Amerikalı deneyimi. Tessa Thompson ve Ruth Negga, biri bir doktorun saygın eşi olarak, diğeri ise şüphelenmeyen kocasının burnunun altında beyaz gibi “geçen” bir eş olarak, tamamen farklı hayatlar yaşayan iki kadının bu hikayesinde mükemmel bir şekilde eşleştirildi. Hall’un izlenmesi gereken bir yönetmen olduğunu onaylayan bir filmde birinin hilesi, diğerinin zorlayıcı drama için yapılan öz kimlik duygusunu nasıl sarsar.

• Daha fazlasını okuyun: Pasing’in Total Film incelemesi

14. Ölmek İçin Zaman Yok #

(İmaj kredisi: Evrensel)

Daniel Craig’in çok gecikmeli 007 (teşekkürler, Covid) gibi kuğu şarkısı nihayet büyük bir gizlilik içinde ve iyi bir sebeple sinemalara çarptı. On yılların en radikal Bond filmi, James’in çok güncel bir silahla bir kötü adamla (Rami Malek) savaştığını, Siyah bir kadının ünlü Bond ajanı numarasını üstlendiğini, şok edici bir ölüm ve kanonlara meydan okuyan bir mirası gördü. Cesur? Evet. bölücü mü? Evet. Tüm hayranları memnun etmemiş olabilir, ancak Ölmek İçin Zaman Yok büyük bir söz verdi: Herkesin konuştuğu olaylı bir Bond filmi. Craig selamı hakkında, “”Bütün yarım kalmış işleri bitirmek ve 15 yıl önce başladığım işi bitirmek için bir şanstı” dedi. Görev tamamlandı.

• Daha fazlasını okuyun: Bir sonraki James Bond için seçtiklerimiz

13. İlk İnek #

(İmaj kredisi: Mubi)

Kelly Reichardt, Star Wars’u hiç izlemedi (“çocukken sırada durduğumu hatırlıyorum… ve sonra uyuyakaldım”) ama bahse girersiniz, bir sürü western görmüş; türü yeniden yazmak için samimi bir bilgi gerekir. Altı atıcıları, beyaz maço kahramanları ve temel mitleri bir kenara bırakan Reichardt, bunun yerine Cookie (John Magaro) ve King-Lu’nun (Orion Lee) bir toprak sahibinin sütünü çaldığı 1820’lerde Kuzeybatı Pasifik’te geçen sessiz bir erkek dostluk hikayesi anlattı. bisküvi yapmak için ödüllü inek. First Cow, sessiz ve telaşsız bir zevk olduğunu kanıtladı: “Bu, bir izleyiciye bir şey göstermekle bir izleyicinin bir şeyi görmesine izin vermek arasındaki farkla ilgili” dedi.

12. Başka Bir Tur #

(İmaj kredisi: Nordisk Filmi)

Bu yıl Bafta ve Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar kazanan Thomas Vinterberg’in gündüz içki içmeyi denemeye karar veren dört öğretmenin canlandırıcı hikayesi, pandemi döneminde mükemmel (cin ve) tonikti. Vinterberg, “Hayatla ilgili bir hikayeye dönüşen bir alkol kutlaması… ne kadar zor ve ne kadar değerli.” Mads Mikkelsen, orta yaştaki halsizliği bu sarhoş planla sarsılan ve kesinlikle Strictly dışında yılın en iyi rutini olan dans odaklı bir finale yol açan Martin rolünde başarılı oldu. Gerçek bir damak temizleyici.

11. Quo Vadis, Aida? #

(İmaj kredisi: TRT)

Kalabalığı memnun eden Danimarkalı filmi Başka Bir Tur’a kaptırdığı ve En İyi Uluslararası Film Oscar’ına aday gösterilen bu sarsıcı Bosna-Hersek dramı, General Ratko Mladiç’in 8.000’den fazla Müslüman’ın öldürülmesi emrini verdiği 1995 Srebrenitsa katliamı sırasında geçiyor. . Gözlerimiz ve kulaklarımız Aida (müthiş bir Jasna Ðjuricic), ‘güvenli bölge’deki bir BM kampında çalışan, Mladic ve adamları gerçek ailelerini kamufle etmek için ekmek ve çikolatayla inerken kendi ailesini ve binlercesini korumaya çalışan bir çevirmen. planlar.

Jasmila Žbanić (Grbavica) tarafından yazılan ve yönetilen bu sorumlu, üzücü film, sürekli atan insan kalbi ile katlanılabilir hale getirildi. Filmin feminist bakış açısıyla Eurimages’a konuşan Žbanić, “Savaşla ilgilenen birçok film, hatta savaş karşıtı filmler bile savaş görüntüsünden zevk alıyor” dedi. “Bir kadın olarak savaşta zevkli hiçbir şey bulamıyorum. Sosyopatlar ve güç tarafından kör edilmiş insanlar için banal bir platform. Tüm insani değerler ihmal edilir ve sadece güçlüler hayatta kalır. Bir feminist olarak bu yapılardan tiksiniyorum.”

10. Bo Burnham: İçeride #

(Resim kredisi: Netflix)

Özel film mi komedi mi? Kilitlenme sırasında çatı katı benzeri bir odada çekilen bu sürekli değişen zihinsel çözülme vakayinamesi, gerçek ile kurguyu harmanladığı kadar, ortamlar arasındaki sınırları da bulanıklaştırdı. Ne de olsa bir anlatıya sahip olduğu göz önüne alındığında, daha fazla Total Film yazarı onu bir film olarak kabul etseydi, o zaman daha da yüksek bir yere sahip olurdu. Çünkü kesin olan bir şey var: Steve Martin’in Total Film’e kendi TV dizisi Only Murders In The Building’i tanıtırken heyecanla anlattığından daha az komedi yeteneği olmayan bir başyapıt.

Akrobatik bir şekilde kafiyeli şarkı sözleriyle övünen akılda kalıcı elektro-pop numaraları, jeopolitiği tartışan çorap kuklaları, sosyal ve dijital izolasyona dair neşter keskinliğinde gözlemler, kasvetli varoluşsal düşünceler ve çok daha fazlası – hepsi görsel ve işitsel pirotekniklerin dönen, vızıldayan bir görüntüsünde sunulur – Inside, daha önce Eighth Grade yazıp yöneten eski YouTube sansasyonunun şimdiye kadarki en etkileyici eseri. Burnham’ın kaygısı bizim büyük hediyemiz.

• Daha fazlasını okuyun: Şu anda izlenecek en iyi Netflix komedileri

9. Mitchells Vs. Makineler #

(Resim kredisi: Netflix)

Yönetmen Mike Rianda, “Dünyada en çok sevdiğim şeyi, çılgın ailemi ve çocukken en çok sevdiğim şeyi, katil robotları birleştirdim” dedi. Rianda, bir yapay zeka ayaklanmasıyla gölgelenen, ülke çapında bir üniversiteden ayrılma hikayesini anlatırken, asla yanlış bir adım atmadı. Yılın en iyi animasyon filmi, Spider-Man: Into The Spider-Verse’i de yöneten Phil Lord ve Chris Miller tarafından yapıldı ve ağ atıcı oyun değiştirici kadar yürek, sanat ve mizahla övündü. Komik The Mitchells Vs. Makineler de beklenmedik bir şekilde içtendi ve animasyon hem utanmadan çizgi film gibiydi hem de zengin dokulu.

8. Minari #

(Resim kredisi: A24)

Öğretmenlik kariyeri için film yapımcılığını geride bırakmaya karar veren yönetmen Lee Isaac Chung, okuluna başlamadan önce bıraktığı birkaç yaz ayını “düşünebildiğim en kişisel senaryoyu” yazmaya çalışarak geçirdi. Kendi köklerine dönerek, Chung’un yürekten dramı, 80’lerin Arkansas’ının tozlu bir bölgesini biçmek için mücadele eden Koreli bir ailenin narin bir portresini çizdi – John Steinbeck’in en iyilerini yansıtan son derece basit bir hikayede küçük şeylerin büyüklüğünü buldu. Youn Yuh-jung haklı olarak bir Oscar kazandı, Chung ve Steven Yeun kıl payı kaçırdı, ancak 2021 ödül devresini gerçekten aydınlatan küçük Alan Kim oldu.

7. Yuva #

(İmaj kredisi: Picturehouse Entertainment)

“Kadınların olduğu gerçekten iyi ve karmaşık çok az film var.
başrolde,” dedi Carrie Coon. Bu onlardan biriydi. Doğru, Jude Law en iyi formdaydı, karşı konulmaz bir çekicilik ve hevesli-hayali-hayali emtia komisyoncusu Rory olarak zekiydi. Anne Reid yıkıcı bir kamera hücresi bıraktı. Ve sakın Bizi o zavallı, anıtsal metaforik atla başlayalım. Ama bu Coon’un filmiydi. Yerinden edilmiş, yavaş yavaş patlayan Alison’ı tasviri, her neşeyi, her hayal kırıklığını, zincirleme sigara içilen her sigarayı hissetmenizi sağladı. Ve nüansları bir sonraki seviyede: Kocası Rory’nin gözlerini kırpıştırdığı an, BS dedektörünün çok sessiz bir şekilde ping yaptığı an.

Devamını okuyun: Jude Law, Carrie Coons, The Nest’in yapımı hakkında

6. Baba #

(Resim kredisi: Sony)

Duyguların bir yolu olsaydı, 2021 Akademi Ödülleri, geç Chadwick Boseman’ın Ma Rainey’s Black Bottom’daki rolüyle en iyi erkek oyuncu seçilmesiyle sona erecekti. Bu sonuç ne kadar istense de, Anthony Hopkins’in Peder’deki muazzam, yürek parçalayıcı dönüşüyle ​​Akademi onurunu ne kadar hak ettiğini inkar etmek imkansızdı.

Kuzuların Sessizliği’nde sadece 16 dakikalık bir ekran süresi, Sir Anthony’nin 1992’deki ilk Oscar’ını kazanması için yeterliydi. Yine de Florian Zeller’in kendi 2012 tiyatro oyunundan uyarladığı, yaşlı bir adamın inişini anlatan yıkıcı bir portreyle bunu telafi etti. kamerayı şiddetli işkence görmüş özelliklerinden nadiren uzaklaştıran demansa dönüştü. Rufus Sewell, Mark Gatiss ve Olivias Williams ve Colman, ana karakterinin gerçeklik üzerindeki titrek tutuşunu ustaca değişen tek bir apartman konumunda vekaleten deneyimlememizi sağlayan bir filme önemli katkılarda bulundular. Sonunda, yine de, her şey Hopkins’le ilgiliydi: tartışmasız kesin performansını sergileyen dev bir aktör.

5. Gelecek Vaat Eden Genç Kadın #

(İmaj kredisi: NowTV)

Killing Eve 2. sezonun showrunner’ı ve lezzetli karanlık romanı Monsters’ın yazarı olarak, Emerald Fennell’in ilk filminin vahşi ve feminist içeriğine muhtemelen şaşırmamalıydık. Travma geçirmiş bir kadının (Carey Mulligan, hayret verici), flört tecavüzcüleri ve gece kulübü yırtıcıları üzerindeki durumu değiştirirken toksik erkekliğe karşı kişisel bir mücadelenin ardından, Umut Veren Genç Kadın feci derecede komik, korkunç ve eşit ölçüde hüzünlüydü. Ve biz beceriyor film müziği bahsetti mi?

Ödün vermeyen ve rahatsız edici (bekarlığa veda sahnesi üzücü), Fennell’e üç Oscar adaylığı (En İyi Orijinal Senaryo ödülü) dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandırdı ve rıza hakkında konuşmaların başlamasına yardımcı oldu. Fennell, bir ‘sorunlar’ filminin yaratıcı ipini çivilemek için “Zorluğun bir kısmı, ilaç gibi hissetmemesini sağlamak” dedi. “Bu, randevu gecesinde gidip görmek isteyeceğiniz bir şey gibi hissettiriyor ve sonra bunu tartışın.” Kesinlikle yaptık. Ve Paris Hilton’un ‘Yıldızlar Kördür’ şarkısını çalma listelerimize ekledik…

• Devamını okuyun: Promising Young Woman’ın Total Film incelemesi

4. Metalin Sesi #

(İmaj kredisi: IMDb)

Yılın en sürükleyici işitsel deneyimi olan Sound of Metal, En İyi Ses Oscar’ını kazanamadı (En İyi Film Kurgusu’nu da aldı). Film, punk davulcusu Ruben Stone’u (rol için davul ve ASL öğrenen Riz Ahmed) Sağır kültürüne yaptığı bir yolculukta aniden işitme duyusunu kaybederken takip ediyor. Sağır bağımlılar için bir evde ikamet etmek – bilge akıl hocası Joe (Paul Raci, haklı olarak Oscar adayı) tarafından denetlenir – Ruben, sıkıca yaralanmış yaşam tarzında eksik olan bir barışı yavaş yavaş bulmaya başlar.

Yönetmen Darius Marder ve ses tasarımcısı Nicolas Becker, deneyiminin çoğu için kulaklarınızı Ruben’inkinin yanına koydu ve sinemalarda film açık (sabit) altyazılarla oynadı. Total Film’e konuşan Marder, “Bu film sadece insanları duymak için yapılmadı” dedi. “İki farklı deneyim olduğu anlayışıyla hem işiten hem de Sağır insanlar için yapıldı. Ancak kültürler arası deneyimin bütün fikri bu: hepimiz farklı perspektiflerden geliyoruz ve hepimiz olayları farklı görüyor ve yaşıyoruz.” Sound of Metal, hem yoğun hem de derin bir deneyim olduğunu kanıtladı.

• Devamını okuyun: Sound of Metal’in Total Film incelemesi

3. Göçebe Ülkesi #

(Resim kredisi: Projektör Resimleri)

2017’de Chloé Zhao, neredeyse ölümcül bir kafa travması geçiren bir rodeo binicisinin dokunaklı hikayesi The Rider’da bir başyapıt yaptı. Filmde, kendilerinin versiyonlarını oynayan aktör olmayan bir kadro rol aldı – belgesel dramanın ötesinde, ‘kurgusal belgesel’ alanına bir adım.

Nomadland’da Zhao, hemen hemen aynı numarayı tekrarladı, ancak bu sefer kendi kendini silen film yıldızı Frances McDormand’ı aktör olmayanların kendilerini canlandırdığı bir ortama yerleştirdi. Ayrıca Amerika’nın yeni göçebeleri, 2008 kazasında her şeyini kaybeden ve karavanların dışında yaşarken mevsimlik iş arayan altmış ve yetmişli yaşlarının hikayesiyle zamanın ruhunu yakaladı.

Bir anda zorlu bir varoluşu ve kemerli yıldızların altında bir özgürlük duygusu yakalayan Nomadland, Venedik’te Altın Aslan’ı kazandı ve En İyi Film, Yönetmen ve Kadın Oyuncu ödülünü aldığı Oscar’a kadar uzanan gonglarla döşeli bir yoldan geçti. Zhao bunu kabul konuşmasında “Hayatta bir kez yaşanabilecek bir yolculuk” olarak tanımladı ve Nomadland, kendi hayatınıza bakış açınızı değiştirebilecek nadir bir film.

• Geçmişe dönüş! Nomadland, Oscar Ödülleri’nde En İyi Film ödülünü kazandı

2. Yeşil Şövalye #

(Resim kredisi: A24)

David Lowery (Bir Hayalet Hikayesi, Yaşlı Adam ve Silah), 14. yüzyıldan kalma isimsiz şiir Sir Gawain ve Yeşil Şövalye’den etkilenmişti çünkü bu şiir “atlı bir şövalyenin yolculuğa çıkmasıyla ilgili bir film yapma şansı sunuyordu. .. nispeten düşük bir bütçeyle yapabileceğim bir şey”. Ama yaptığı film şaşırtıcı, görsel olarak cüretkar ve çılgınca yaratıcıydı.

Hikaye gerçekten basit: Yeşiller içindeki bir şövalye, Arthur ve Guinevere’nin sarayına gelir ve herkese, verilen hasar ne olursa olsun 12 ay içinde iade edilecek olsa da, ona serbest atış yapma şansı verir. Dissolute Gawain (Dev Patel) bir zafer şansı yakalar ve şövalyenin kafasını keser, sadece yabancı onu toplayıp çıkabilsin. Bir yıl sonra Gawain, kaderiyle yüzleşmek için eyerini atıp uzaktaki bir kiliseye gitmek zorundadır…

Gawain nefes kesici manzaralardan geçerken bir dizi garip karşılaşma yaşarken kahramanın yolculuğunu bozan Lowery, benzersiz bir vizyon sundu. Monty Python’dan John Boorman’a kadar herkes Arthur efsanesi yaptı. Ama bunu bu kadar iyi yapan var mı?

• Devamını okuyun: Dev Patel ve Joel Edgerton Yeşil Şövalye hakkında konuşuyor

1. Kumul #

(İmaj kredisi: Warner Bros)

Arrakis’e geldikten sonra Atreides Hanesi gibi, ihtimaller Dune’a karşı yığılmıştı. İşte bilim kurgunun Yüzüklerin Efendisi – efsanevi film yapımcıları David Lynch ve Alejandro Jodorowsky’yi mağlup eden ‘çekilemez’ bir roman. İlk önce, 165 milyon dolarlık bir bilimkurgu gişe rekorları kıran serebral bir seyircinin var olduğuna dair şüpheler vardı. Daha sonra, sinemaya karşı yayın akışını çevreleyen söylem, Hans Zimmer’in muhteşem, cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl notasından bile daha sağır oldu. Tüm bu süre boyunca, para adamları, ilk film kendini kanıtlayana kadar bir son bölüme bağlanmak istemeyen, umulan İkinci Bölüm ile tavuk oynadı.

Orası derin su, şimdi çöl kumlarının derinleri. Dune, nesilde bir kez görülen bir bilim kurgu eseriydi. Dünya inşasında emsalsiz bir alıştırma olan bu film, izleyicileri tamamen uzak, feodal bir geleceğe taşıyan bir filmdi. Yeşil ekran ve yeni moda sanal üretim teknikleri reddedildi. Bunun yerine Dune, mamut setlerinde ve Wadi Rum ve Abu Dhabi çöllerinde gerçek çekimler yapardı, böylece baharatı tırnaklarınızın altında hissedebilirsiniz.

Gişe rekorları kıran bir filmdi, ancak sanat evi duyarlılığı ve ruhu, devasa kum solucanlarının ve şehir büyüklüğündeki uzay gemilerinin gevşek çeneli manzaraları arasında derin, ilgili temalarla (sömürgecilik, ekolojik sömürü) boğuşuyordu. Denis Villeneuve için, “Dune, insan ruhunun zaferi hakkındadır” ve kendisi, çelişkili kurtarıcı Paul Atreides’e erken gelişmiş bilgelik ve ustaca fiziksellik getiren Timothée Chalamet’e dayanan, bu zorluğun üstesinden gelebilecek, absürt derecede yıldızlı bir A-listesini buldu. .

Team Dune’un başarısının ölçeği göz ardı edilemez. LOTR uygun bir karşılaştırmadır; Bu, tartışılmaz bir edebiyat klasiğinin benzer şekilde kesin bir uyarlamasıydı, Herbert’in düzyazısının sözsüz içselliği, eşit derecede şiirsel bir görsel duyarlılıkla değiştirildi. Ortak bir eleştiri – hikayenin sadece yarısını anlatıyor – şimdi İkinci Bölüm göründüğü için tartışmalı bir nokta. Ve bunun ötesinde, her şey planlandığı gibi giderse, devam romanı Dune Messiah’ın bir uyarlaması. “Rüyalar derinlerden gelen mesajlardır”, filmin dikkat çekici açılış karelerinde bir ses yükseliyor. 14 yaşında Dune’u okuduktan sonra Villeneuve’ün hayallerini gerçekleştirmesi 40 yılını aldı. Bekleyişe değdi.

• Devamını okuyun: Denis Villeneuve, Dune’u beyaz perdeye taşıyor

Bunlar Total Film’in 2021’in en iyi filmleri için yaptığı seçimler. Katılıyorum mu, katılmıyorum mu? Sosyal medyada bize bildirin. Daha fazlası için, yakında önümüze çıkacak olan en heyecan verici filmlere göz atın.