2000’li yılların unuttuğunuz en iyi 32 filmi

Yeni milenyumun çılgınlığı geçtikten sonra, izleyiciler 2000’li yıllara her şeyle mücadele ederek girdi. O kadar çok şey oldu ki, bazı filmleri unutmak kolay. Peki ama 2000’li yılların küçümsenen, çoğunlukla unutulan en iyi filmleri hangileri?

Y2K histerisi sona erdiğinde, 2000’li yıllar sinema izleyicilerinin peşini bırakmayan bir dizi varoluşsal zorluğa sahne oldu. Terörizmden iflasa, internetin ve sosyal medyanın hızlı yükselişine kadar, 2000’li yıllar bir yandan Hollywood hitlerinin giderek daha da büyüdüğü, diğer yandan bağımsız sinemanın daha küçük, daha samimi hikayelerle izleyicileri kendine çektiği yıllar oldu. Yukarıda bahsi geçen internet de filmlerin sonsuza dek değişmesinde büyük bir rol oynadı; 2007’de başlayan Netflix yayıncılığı, film sanatı ve işinde çok az kişinin öngörebileceği akıl almaz bir değişimi başlattı.

2000’li yıllarda o kadar çok şey oldu ki, daha önce izlemiş olsanız bile bazı filmleri unutmak çok kolay. İşte (muhtemelen) unuttuğunuz 2000’li yılların en iyi 32 filmi.

32. Gece Yarısı Et Treni (2008) #

(Resim kredisi: Lionsgate)

Bradley Cooper Oscar törenlerinin gediklisi olmadan önce, Japon yönetmen Ryuhei Kitamura’nın az izlenen korku filmi Gece Yarısı Et Treni’nin başrolündeydi. Clive Barker’ın kısa öyküsünden uyarlanan filmde Cooper, metrolarda kurbanlarını hedef alan bir seri katile (Vinnie Jones tarafından canlandırılan) saplantı geliştiren bir fotoğrafçıyı canlandırıyor. Testere benzeri “işkence pornosu” filmlerinin revaçta olduğu bir dönemde gösterime giren Gece Yarısı Et Treni, Cooper’ın süper yıldızlığının gölgesinde daha da çok sevilse de çok fazla ilgi görmedi. Filmin asıl gücü, bizi korkutan şeylerin aynı zamanda ilgimizi çeken ve bizi birbirimize yaklaştıran şeyler olduğu mesajında yatıyor.

31. Komşu Kızı (2004) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Başka hiçbir şeye benzemeyen şehvetli bir romantik komedi olan The Girl Next Door’da Emilie Hirsch, yan komşusu olan güzel ve hayat dolu genç kadının (Elisha Cuthbert tarafından canlandırılan) bir yetişkin film yıldızı olduğunu öğrenen hırslı bir lise son sınıf öğrencisini canlandırıyor. Komik ve şaşırtıcı derecede iç açıcı olan filmin tuhaf önermesi, filme orta halli eleştiriler veren çağdaş eleştirmenleri heyecanlandırmadı. Ancak The Girl Next Door gösterime girdiğinden bu yana, filmin yetersiz giyimli yüzeyinin altında tatlı bir şeyler gören hayranlardan oluşan şiddetli bir kült geliştirdi. Filmde ayrıca zaman içinde daha da ünlenen Timothy Olyphant ve Paul Dano gibi isimlerin rol alması da buna yardımcı oluyor.

30. Kill Zone (2005) #

(Resim kredisi: ABBA Movies Co. Ltd.)

Donnie Yen’in Ip Man serisiyle yakaladığı süper starlık, geriye dönük olarak dikkatleri daha önceki çalışmalarına, özellikle de 2000’li yıllardaki aksiyon araçlarına çekti. Hepsinin üzerinde yükselen SPL: Sha Po Lang (ABD’de daha şatafatlı olan Kill Zone adıyla gösterime girdi), Wilson Yip’in yönettiği bir yıldızlar geçidi. Yen, büyük bir triad patronunu yakalamaya yaklaşan bir karakola transfer olan bir Hong Kong polisini canlandırıyor. Sammo Hung, Simon Yam ve Wu Jing’in de rol aldığı Kill Zone, acımasız gerçekçilik ile abartılı kargaşa arasındaki farkı ortaya koyan göz kamaştırıcı koreografisiyle yıldızlarla dolu bir gangster destanı. Asya’da hit olmasına rağmen, Kill Zone dünyanın geri kalanında henüz fazla ilgi görmedi.

29. The Savages (2007) #

(Resim kredisi: Fox Searchlight Pictures)

Tamara Jenkins’in bu keyifli kara komedisinde Philip Seymour Hoffman ve Laura Linney, büyürken babaları olmadığı için nasıl aile olunacağı konusunda hiçbir şey öğrenememiş, didişen kardeşleri canlandırıyor. Ancak babaları (Philip Bosco) bunama belirtileri göstermeye başladığında, kardeşler çok geç olmadan birbirlerini nasıl seveceklerini öğrenirler. Sert ve ağır öncülüne rağmen Vahşiler, birkaç kahkaha attırmayı asla başaramıyor. Neden olmasın ki? Kabul edelim, dünya üzerinde aile kadar komik olan çok az şey vardır. Birkaç Oscar adaylığı elde etmesine rağmen The Savages büyük ölçüde gözden kaçmıştır.

28. Bira Festivali (2006) #

(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)

2000’li yıllar R-rated komediler için altın bir çağdı ve bu dönemin hanedanlarından biri de komedi topluluğu Broken Lizard’dı. Grubun 2002 yapımı komedisi Super Troopers sonsuz alıntı yapılabilirliğini korurken, 2006 yapımı spor hicvi Beerfest daha fazla olmasa da en az onun kadar sevgiyi hak ediyor. Bira içme rekabetinin yeraltı dünyasında geçen Beerfest, ailelerinin onurunu lekeleyen elit bir Alman takımına karşı oynamak için bir yıl boyunca antrenman yapan bir grup dağınık Amerikalıyı anlatıyor. Broken Lizard’ın tartışmasız en sıkı ve belki de en müstehcen filmi olan Beerfest, aralarında Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte ve Willie Nelson’ın da bulunduğu beklenmedik yardımcı oyuncular ve cameolarla gülünç derecede aptal bir filmi harika bir partiye dönüştürüyor. Fondip.

27. Define Gezegeni (2002) #

(Resim kredisi: Disney)

Disney Rönesans’ından bu yana, ünlü stüdyo bazen yenilmez görünebilir. Ancak yaptığı her şey hit olmadı. Stüdyo 2002’de bir bilimkurgu macerası ve 2D ile 3D animasyonun benzersiz bir karışımı olan Treasure Planet’i yayınladı. Film, Robert Louis Stevenson’ın 1883 tarihli Define Adası romanını bilim kurgu öğeleriyle yeniden canlandıran ilk film olmasa da – Disney’in kaynak malzemeyi ilk kullanışı da değildi – film yine de diğer animasyon mega-hitleri gibi yeni bir tekil Disney franchise’ı başlatmayı amaçlıyordu. Her ne kadar gişede batmış olsa da, film zaman içinde muhteşem hayal gücü ve zamansız macera anlayışıyla izleyicilerin beğenisini kazandı.

26. Günışığı (2007) #

(Resim kredisi: Fox Searchlight Pictures)

Günışığı (Sunshine) büyük isimlerin yetenekleriyle dolu bir film olmasına rağmen, çoğunlukla herkesin külliyatında unutulmuş bir varlık haline gelmiştir. 2007 yılında gösterime giren ve Danny Boyle tarafından yönetilen Sunshine, 2057 yılında geçen ve bir grup astronotun güneş sisteminin ölmekte olan güneşini yeniden canlandırmak için seyahat ettiği bir kıyamet bilimkurgu gerilim filmi. Oppneheimer’dan Cillian Murphy’nin başrolünü üstlendiği filmde Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong ve Mark Strong da rol alıyor. Boyle’un amacı uluslararası bir oyuncu kadrosu oluşturmaktı ve hatta oyuncularının kendilerini kaptırmaları için birlikte yaşamalarını ve karakterlerinin benzersiz mesleklerinin giriş ve çıkışlarını öğrenmelerini sağladı. Sunshine gişede bir felaket olsa da, film acil önermesi ve tanıdık yeteneklerden oluşan gülünç koleksiyonuyla irkilen insanların ilgisini çekmeye devam ediyor.

25. Mürekkep Balığı ve Balina (2005) #

(Resim kredisi: Samuel Goldwyn Films)

Yazar/yönetmen Noah Baumbach’ın anne babasının boşanma sürecini yaşadığı kendi ergenlik döneminden büyük ölçüde esinlenen Mürekkep Balığı ve Balina’nın başrollerinde Jeff Daniels ve Laura Linney, 1980’lerin Brooklyn’inde yaşayan Walt Berkman’ın (Jesse Eisenberg) didişen anne babasını canlandırıyor. Çürümekte olan ilişkilerini umutsuzca kurtarmak isteyen karakterlerin sinemada izleyebilecekleri bir film gibi görünen ve hissettiren Mürekkep Balığı ve Balina, bağımsız filmlerin alamet-i farikası olan dijital video yerine Super 16 ile çekildi. Baumbach da dahil olmak üzere Mürekkep Balığı ve Balina’ya dahil olan birçok kişi daha fazla eleştirmen beğenisi ve Hollywood başarısı elde etmiş olsa da, Mürekkep Balığı ve Balina, değerli niteliklerine rağmen yetersiz kalıyor.

24. Harold & Kumar Beyaz Kale’ye Gidiyor (2004) #

(Resim kredisi: New Line Cinema)

Harold & Kumar Beyaz Kale’ye Gidiyor’u fena halde saldırgan mizah içeren bir başka aptal R-rated komedi olarak görmek kolay. Çünkü öyle. Ama aynı zamanda 2004 yılı için sessiz bir devrim niteliğindeydi: Başrollerinde bir başka ağzı bozuk, iğrenç beyaz adam değil, ağzı bozuk, iğrenç Asyalı adamlar vardı. John Cho ve Kal Penn filmin başrollerinde, fast food’a olan özlemleri ters giden en iyi arkadaşlar ve oda arkadaşları olarak yer alıyorlar. Film kendini önemli hissetmek için hava atmaya bile çalışmazken – Harold ve Kumar’ın çitaya bindikleri bir sahne var – gelişmekte olan Y kuşağı endişesini ve göçmen ebeveynlerin ağır beklentilerini keşfetme biçiminde beklenmedik bir dokunaklılık payına sahip. Şok mizahı zarif bir şekilde yaşlanmasına izin vermemiş olsa bile, Harold & Kumar Go to White Castle hala yerinde durabilir.

23. One Hour Photo (2002) #

(Resim kredisi: Fox Searchlight Pictures)

Robin Williams’ın sorunlu antagonisti canlandırdığı, rahatsız edici derecede karanlık bir gerilim filmi olan Mark Romanek imzalı Bir Saatlik Fotoğraf, yıllar geçmesine rağmen hâlâ etkisini koruyan sıkı bir gerilim. Film, yıllarca fotoğraflarını banyo ettiği bir aileye karşı gizli bir saplantı besleyen yalnız bir fotoğraf teknisyeni olan Sy Parrish’in hikâyesini anlatıyor. One Hour Photo, eleştirmenlerin Williams’ın büyüleyici performansını öne çıkardığı bir hit oldu. Ancak Williams’ın sinema mirasının bütünü söz konusu olduğunda, kimsenin aklına ilk gelen film bu değil. Robin Williams’ın 2014’teki ölümünden sonra en çok ilgiyi, masum bir ailenin sapık sapığını canlandırdığı film değil, yürekleri ısıtan komedileri çekti. Ancak zaman One Hour Photo’ya çok nazik davrandı, çünkü sosyal medya hepimizi sağlıksız olduğunu kabul etmemiz gereken şekillerde başkalarının hayatlarına biraz takıntılı hale getirdi.

22. It’s Complicated (2009) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Romantik komediler 2000’li yıllarda büyük gelişme gösterdi ve bu büyük ölçüde film yapımcısı Nancy Meyers sayesinde oldu. Meyers’in 2009’da çektiği şamatalı romantik komedi It’s Complicated, ellili yaşlarındaki yetişkinlere odaklanan ateşli bir öyküyle türün geleneklerine neşeyle meydan okuyordu. Meryl Streep filmin başrolünde, eski kocasıyla (Alec Baldwin) gizli bir ilişkiyi yeniden alevlendirirken bir mimara (Steve Martin tarafından canlandırılan) aşık olan Jane rolünde. It’s Complicated ticari bir hit oldu ve birkaç kayda değer Altın Küre adaylığı kazandı, ancak zaman içinde romantik komedilerin kendileri yavaş yavaş sinemalardan kaybolurken kültürel bilincimizin çatlaklarından düştü. Aradan geçen bunca zamandan sonra, It’s Complicated’ı kavramak hiç de zor değil; son derece yüksek enerjili performanslara sahip, sıcacık ve kaotik bir film.

21. The Man Who Wasn’t There (2001) #

(Resim kredisi: Focus Features)

Bir Coen Kardeşler filminin “unutulduğunu” açık yüreklilikle söylemek zordur. Ancak Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men ve Inside Llewyn Davis gibi filmlerin yer aldığı bir külliyat söz konusuysa, evet, belki de diğer bazı filmler göz ardı ediliyordur. İşte, 1940’ların siyah-beyaz kara filmlerine saygı duruşunda bulunan 2001 yapımı harika bir gerilim filmi: The Man Who Wasn’t There. Billy Bob Thorton, yatırım parası elde etmek için aynı zamanda patronu olan karısının sevgilisine şantaj yapmaya çalışan Kaliforniyalı bir berberi canlandırıyor. Eleştirmenler filmden övgüyle bahsetse de, gözleri 2001’in diğer iki büyük hiti Harry Potter and the Sorcerer’s Stone ve The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings’e dikmiş olan seyircinin ilgisini çekmeyi başaramadı. Her ikisi de birbirlerinden bir ay sonra gösterime girdi ve Kasım 2001’de gösterime giren The Man Who Wasn’t There’i gölgede bıraktı.

20. 25. Saat (2002) #

(Resim kredisi: Buena Vista Distribution Pictures)

New Yorklu Spike Lee, 11 Eylül’ün ardından 25. Saat ile tüm bir şehrin varoluşsal krizini tasvir etmeyi üstlendi. David Benioff’un (evet, HBO için Game of Thrones’u yaratan David Benioff) romanından uyarlanan 25. Saat’in başrolünde Edward Norton, hapis cezasını çekmeden önceki son 24 saatini özgür geçirmek için evi olan New York’ta dolaşan bir adamı canlandırıyor. Benioff’un kitabı 11 Eylül’den önce yazılmış ve yayınlanmış olmasına rağmen, Spike Lee saldırıları, şehri sorgulamasının ve meşhur bir yol ayrımında durma fikrinin bir parçası olarak filmine dahil etti. Roberto Rossellini’nin Nazi işgali sonrası Roma’yı anlatan Açık Şehir’i gibi, Spike Lee’nin 25. Saat’i de hala iyileşme sürecinde olan bir şehri belgeliyor. Bunu yaptığı için çok mutlu olmalıyız.

19. 12 Rounds (2009) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

John Cena’nın oyunculuk kariyeri gerçekten yükselişe geçmeden önce, profesyonel bir güreş süperstarı olarak statüsü, WWE’nin kendi film yapım kuruluşu WWE Studios tarafından finanse edilen birkaç orta sınıf aksiyon filminde başrol oynaması için kullanıldı. İlk uzun metrajlı filmi The Marine, ünlü profilini yapay olarak canlandırmak için tamamen gösteriş amaçlı bir proje olsa da, ikinci filmi 12 Rounds çok daha sürükleyici. Aksiyon ustası Renny Harlin’in yönettiği filmde Cena, Game of Thrones’un Aidan Gillen’ı tarafından canlandırılan karizmatik bir silah tüccarı tarafından tehlikeli bir oyun oynamaya zorlanan bir FBI ajanını canlandırıyor. Görünüşte Die Hard with a Vengeance’ın bir taklidi olsa da, John Cena ringlerin ötesinde bir aktör ve yıldız olarak erken bir umut vaat ediyor. Blockers ve Peacemaker’daki John Cena’yı, 12 Rounds’da dişlerini kestiğini görmeden anlayamazsınız.

18. Saved! (2004) #

(Resim kredisi: MGM)

Brian Dannelly’nin hınzırca komik Saved’inde şehvetli gençlik komedisi dini hicivle buluşuyor!. Jena Malone, eşcinsel erkek arkadaşını evlilik öncesi seks yaparak “iyileştirmeye” çalışan ve sonunda hamile kalan Hıristiyan genç Mary Cummings rolüyle filmin başrolünde. Mandy Moore, Macaulay Culkin ve Mary-Louise Parker’ın da rol aldığı Saved, John Hughes ve American Pie gibi gençlik filmlerinin sınırları içinde organize dinin ikiyüzlülüklerini yerle bir eden kutsal bir isyan. Muhtemelen filmin en iyi parçası Mandy Moore’dur; gösterime girdiği dönemde pop yıldızı olarak tanınan Moore’un kendini beğenmiş ve zorba bir kabadayı olarak sergilediği yakıcı performans bir keşif niteliğindedir.

17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008) #

(Resim kredisi: Mutant Enemy Productions)

2007-2008 Writers Guild of America Grevi sırasında, Buffy the Vampire Slayer’ın yaratıcısı Joss Whedon, Hollywood’un zor bir döneminde gelir elde etmenin bir yolunu bulmakla kalmayan, aynı zamanda blogosfer çağına uygun ve modern bir şey yaratan mikro bütçeli bir müzikal yarattı. Zack Whedon, Maurissa Tancharoen ve Jed Whedon ile birlikte Dr. Horrible’s Sing-Along Blog adlı profesyonelce yapılmış bağımsız bir film müzikali ortaya çıkardılar ve bu müzikal internet üzerinden ücretsiz olarak yayınlandı. Bu 2008 yılında akıl almaz derecede büyük bir olaydı. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog’un aynı zamanda komik ve yıkıcı olması da işin tuzu biberi oldu. How I Met Your Mother ile şöhretinin doruğunda olan Neil Patrick Harris, Evil League of Evil’a kabulü için iğrenç bir suç işlemesi gereken bir süper kötü adayını canlandırıyor. Felicia Day ve Nathan Fillion’ın da rol aldığı Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, en çok istediğiniz şeylerin kaybetmek istemediklerinize mal olabileceğine dair komik ve acı verici güzellikte bir uyarı.

16. Happy-Go-Lucky (2008) #

(Resim kredisi: Momentum Pictures)

Üretken İngiliz sinemacı Mike Leigh’in yönettiği Happy-Go-Lucky, Sally Hawkins’ten bir yıldız yaratmasına rağmen, 2008’de gösterime girdiğinden bu yana gözlerden uzak kaldı. Belki de bunun nedeni zamanlamaydı. Kaygısız bir okul öğretmeninin (Hawkins) etrafındaki bezgin dünyayla çatışmasını anlatan Happy-Go-Lucky, olumlu bir tutum sergilemenin erdemlerini benimsiyor. Pozitifliği 2000’lerin sonunda korumak oldukça zordu ve o zamandan beri daha da zorlaştı. Ancak Hawkins, mutlu olmanın başka bir şeyin sonucu olmak yerine, aslında kişinin yapabileceği bir seçim olduğunu düşünmek için yeterli enerjiyi yayıyor.

15. Unleashed (2005) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Jet Li’nin dramatik bir aktör olarak belki de en iyi performanslarından birini sergilediği (merak etmeyin, hâlâ ortalığı kasıp kavuruyor) Louis Letterier imzalı Unleashed’de kung fu yıldızı, acımasız bir gangster (Bob Hoskins canlandırıyor) tarafından kişisel koruması olması için “yetiştirilen” kudurmuş bir adam olan Danny’yi canlandırıyor. Danny kısa süre sonra kör bir piyano akortçusu (Morgan Freeman) ve onun üvey kızının (Kerry Condon) himayesine giriyor ve bu iki kişi Danny’ye hayatı boyunca mahrum kaldığı bakım ortamını sağlıyor. Yıldız Savaşları: Sith’in İntikamı ile doğrudan rekabet içinde gösterime giren Zincirlerinden Kurtul, büyük ölçüde fark edilmedi ve o zamandan beri gözden kaçan bir mücevher haline geldi. Ancak Unleashed sert yumruklar kadar yürek de taşıyor.

14. Lars ve Gerçek Kız (2007) #

(Resim kredisi: MGM)

Yazar/yönetmen Nancy Oliver, RealDoll’un resmi web sitesine rastlamasından esinlenerek, 2007 tarihli dram filmi Lars and the Real Girl ile Yunan trajedisi Pygmalion’un iç açıcı ve sempatik bir yorumunu yaptı. Ryan Gosling, Bianca adında gerçekçi bir seks bebeğiyle yaşadığı aşk çevresindeki herkesi endişelendiren nazik ama sosyal açıdan beceriksiz Lars rolünde. Her ne kadar Gosling Hollywood’un rüya adamı arketipini canlandırarak kariyer yapmış olsa da – ne de olsa Barbie’nin Ken’iydi – Lars ve Gerçek Kız, Gosling’in bukalemun özelliklerini sergiliyor ve karakterinin çaresiz (ama umutsuz değil) değer duygusunu gerçekten hissetmenizi sağlayan bir performans sergiliyor.

13. Ben, Kendim, & Irene (2000) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Disosiyatif kimlik bozukluğunu hicveden önermesi kağıt üzerinde bile rahatsız edici olsa da, Jim Carrey, Farrelly Kardeşler’in kara komedisi Ben, Kendim ve Irene’de o kadar yüksek bir güçle çalışıyor ki, onunla birlikte gülmek çok kolay. (Cidden, sadece “dönüşümünü” izleyin. Carrey’nin yüzüyle yapabildiklerine hayran kalmamanız için size meydan okuyorum). Carrey filmde, yıllarca bastırılmış öfkesi yüzünden kendine daha çok güvenen ve şiddet yanlısı bir ikinci benlik geliştiren uysal Rhode Island eyalet polisi Charlie rolünde. Filmin komedisinin büyük bir kısmı kişilik bölünmesinin ne kadar komik ve rahatsız edici olabileceği üzerine kurulu olsa da, Ben, Kendim ve Rampa; Irene aynı zamanda sizi diken üstünde tutan bir sürü şok mizahı da içeriyor. Artık Ben, Kendim & Irene gibi kaba bir komedi yapılamıyor değil. Kimse bu kadar iyi yapamıyor.

12. Günışığı Temizliği (2008) #

(Resim kredisi: Relativity Media)

Christine Jeffs’in keyifli bağımsız komedisi Günışığı Temizliği’nde Amy Adams ve Emily Blunt, iğrenç suç mahallerini temizleme işine giren kız kardeşleri canlandırıyor. Eleştirmenlerden olumlu eleştiriler almasına ve gişede mütevazı bir başarı elde etmesine rağmen, hem Adams’ın hem de Blunt’ın büyük şöhretleri Sunshine Cleaning’i kariyerlerinde sonradan akla gelen bir şey haline getirdi. Adams’ın Oscarları var ve Blunt da Disney müzikallerinden Christopher Nolan epiklerine kadar her şeyde yer aldı. Yine de Sunshine Cleaning, akıl almaz yıldız gücüyle parlak bir orta çağ indie’si olarak başarılı.

11. Titan A.E. (2000) #

(Resim kredisi: 20th Century Studios)

Üretken animasyon film yapımcısı Don Bluth, 2000 yılında son sinema filmi olan Titan A.E. adlı bilimkurgu macera destanını yayınladı. Dünyanın yok edildiği ve insanlığın yıldızlara yayılmış göçebe bir tür olduğu uzak bir gelecekte geçen filmde, Cale (Matt Damon tarafından seslendiriliyor) insanlığa yeni bir yuva kazandıracak bir sır keşfediyor. Titan A.E., büyük ölçüde yüksek yapım bütçesi ve Fox Animation Studios’taki işten çıkarmaların pazarlama çabalarını engellemesi nedeniyle gişede bombalandı. Ancak gösterime girmesinden bu yana geçen yıllarda Titan A.E., Bluth’un ana akım bir film yönetmeni olarak kariyerini aşağı yukarı sona erdiren film olsa bile, kült bir klasik haline geldi.

10. Better Luck Tomorrow (2002) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Fast & Furious serisinin gerçek sıkı hayranları Better Luck Tomorrow’u da dahil etmeyi biliyor. Justin Lin’in yönettiği, kredi kartlarının limitinin dolması ve MC Hammer’ın son dakika katkısıyla finanse edilen Better Luck Tomorrow, bir grup başarılı Asyalı Amerikalı gencin örnek öğrenci olma özelliklerini kullanarak suç hayatına başlamalarını konu alıyor. Filmin başrollerinde Parry Shen, Jason Tobin ve John Cho yer alsa da, Fast Saga’daki rolünü yeniden canlandırmadan önce Han rolüyle ilk kez karşımıza çıkan Sung Kang da var. Kaliforniyalı genç Stuart Tay’ın gerçek hayatta öldürülmesinden esinlenen Better Luck Tomorrow, yaygın “model azınlık” mitlerine doğrudan meydan okuyan Asyalı Amerikalı temsili için dönüm noktası niteliğinde bir filmdi.

9. Stranger Than Fiction (2006) #

(Resim kredisi: Sony Pictures Releasing)

Ya hayatınız size ait olmayıp bir başkasının eseri olsaydı? Marc Forster’ın başrolünde Will Ferrell’ın, bedensiz bir sesin hayatını edebi bir roman gibi anlattığını duymaya başlayan bir IRS ajanını canlandırdığı Stranger Than Fiction filminin ardındaki düşünce bu. Anlatılanlara göre ölmesi gerektiğini öğrendiğinde, bunun olmasını engellemek için elinden gelen her şeyi yapar. Ferrell, kaderle giriştiği bu komik metafizik mücadelede parlıyor ve komik bir aktör olarak sahip olduğu saygın yeteneklerini zahmetsizce daha dramatik alanlara taşımak için kullanıyor. Stranger Than Fiction genellikle Ferrell’ın daha ciddi filmlerinden biri olarak gösterilse de, arkadaşlarınız hala yüksek sesle Talladega Nights ve Step Brothers’tan alıntı yaparken unutmak kolaydır.

8. Igby Goes Down (2002) #

(Resim kredisi: MGM)

Kieran Culkin, ödüllü bir aktör olmadan çok önce Burr Steers’ın dramatik komedisi Igby Goes Down’da rol aldı. Culkin, zorba annesi ve varlıklı ailesinden kurtulmak için fazla mesai yapan alaycı bir genci (Culkin aslında o sırada 20 yaşındaydı) canlandırıyor. En iyi 21. yüzyılın Çavdar Tarlasında Çocuklar’ı olarak tanımlanabilecek film, Culkin’in alaycı karakterler yaratma becerisinin bir göstergesi ve modern ergenliğin iyi yazılmış bir portresi. Culkin’in etrafında Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris ve Susan Sarandon gibi filmin malzemesini yükselten yıldızlar da var.

7. Vanilla Sky (2001) #

(Resim kredisi: Paramount Pictures)

Cameron Crowe’un Alejandro Amenabar’ın Open Your Eyes filminin İngilizce yeniden çevriminde, zengin bir dergi yayıncısı (Tom Cruise tarafından canlandırılan), kırgın bir sevgilinin onları isteyerek fiziksel olarak yıkıcı bir kazaya sürüklemesinin ardından kendi gerçekliğini sorgulamaya başlar. Bir parça varoluşsal bilimkurgu, bir parça romantik drama ve bir parça psikolojik gerilim olan Vanilla Sky’ın rüya gibi şekli ve belirsiz sonu, onu Cruise’un filmografisindeki en ruhani filmlerden biri haline getiriyor. Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction ve Synecdoche, New York gibi pek çok film benzer fikirlerle boğuşsa da Vanilla Sky parlak gerçeküstücülüğünü kendi uygulamasıyla öne çıkıyor.

6. Beni Cehenneme Sürükle (2009) #

(Resim kredisi: Universal Pictures)

Sam Raimi, Örümcek Adam üçlemesini tamamladıktan sonra, hırslı ve kindar bir banka kredi memurunun (Allison Lohman) bir kadın tarafından sonsuza dek cehenneme sürüklenmeden önce üç günlük işkenceye katlanması için lanetlendiği şeytani bir doğaüstü korku filmi olan Drag Me to Hell ile köklerine geri döndü. Zaman zaman ürkütücü, zaman zaman da komik olan Beni Cehenneme Sürükle, Sam Raimi’nin kendi özel silindirlerini ateşlemesidir. Önümüzdeki birkaç yıl içinde Insidious, The Conjuring ve The Babadook gibi hit filmler türü yeniden tanımlayacaktı ama Beni Cehenneme Sürükle, 2000’lerin sonunda stüdyo korku filmlerinin nasıl göründüğünü gerçekten özetleyen sade bir mücevher. Şimdi bile filmin sonu agresif doğasıyla hala çok korkutucu.

5. Repo! Genetik Opera (2008) #

(Resim kredisi: Lionsgate)

Eğer 2000’li yılların sonlarında lisede tiyatro okuyan bir çocuksanız, büyük ihtimalle Repo! Genetik Opera. Yazar Dan Smith’in iflas ve hacizle ilgili kendi deneyimlerinden esinlenen bu gotik rock müzikali, özel sağlık şirketlerinin ödeme planıyla insanlara organ sattığı kasvetli bir gelecek hayal ediyor; ödemelerin yapılmaması bu organların “geri alınmasına” neden oluyor. Başrollerinde Alexa Vega ve Paul Sorvino’nun yanı sıra küçük bir rolde Paris Hilton’un yer aldığı Repo! Genetik Opera, sanki biri grindcore, Takashi Miike filmleri ve The Rocky Horror Picture Show’u bir blenderda karıştırmış gibi görünüyor ve hissettiriyor. Artık provalardan sonra gösteri melodileri söyleyen 17 yaşında bir çocuk olmasanız bile yine de izlemeye değer.

4. DOA: Dead or Alive (2006) #

(Resim kredisi: Dimension Films)

1995 yapımı Mortal Kombat filmi, Sonic the Hedgehog ve The Super Mario Bros. gibi gişe rekorları kıran daha iyi filmler gelene kadar uzun süre tek iyi video oyunu filmi olarak kabul edildi. Movie gibi filmler gelene kadar. Ancak meraklıları 2006 yılında yönetmen Corey Yuen’in, kötü şöhretli dövüş oyunu serisinin bir film versiyonu olan DOA: Dead or Alive’ı yönettiğini biliyor. Başrollerinde Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance ve Jamie Pressley’in yer aldığı film, egzotik bir adada düzenlenen bir dövüş sanatları turnuvasını konu alan Enter the Dragon’dan açıkça kopya çekerken, gözlerin ekrana yapışmasını sağlayacak bazı değişiklikler de yapıyor. DOA: Dead or Alive muhteşem kızları ön plana çıkararak utanmazca davranıyor, ancak aynı zamanda akılsızca düğme ezme gibi değil, ilgi çekici hissetmek için B sınıfı bir aksiyon filmi kadar şık.

3. Torque (2004) #

(Resim kredisi: Warner Bros. Pictures)

Britney Spears ve Backstreet Boys gibi pop devlerinin müzik videolarını yönettikten sonra Joseph Kahn ilk uzun metrajlı filmini, daha çok bir yarış oyunu oynuyormuş hissi veren, son sürat bir aksiyon filmi olan Torque ile yaptı. Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez ve Christina Milian’ın yer aldığı oyuncu kadrosuyla Torque, cinayetle suçlandıktan sonra kaçmaya başlayan bir motorcuyu konu alıyor. İlk bakışta Tork, Hızlı ve Öfkeli’nin bir taklidi gibi görünebilir – hatta Dominic Toretto’nun yüzüne burun kıvıran bir replik bile var – ancak Kahn’ın eşsiz sanatçılığı, Tork’un tamamen kendi yarattığı tam gaz bir deneyim olmasını sağlıyor. Belli bir “ailenin” asla ayak uydurmayı hayal edemeyeceği, duyulara yönelik gerçek bir maksimalist bombardıman.

2. A Scanner Darkly (2006) #

(Resim kredisi: Warner Independent Pictures)

Rotoskoplama yeni bir animasyon tekniği değildir. Max Fleischer tarafından 1915’te yaratıldı ve 20. yüzyıl boyunca Disney gibiler tarafından büyük bir etkiyle kullanıldı. Ancak 2006 yılında Richard Linklater, Philip K. Dick romanından uyarladığı A Scanner Darkly’de rotoskop estetiğini geleceğe açılan penceremiz olarak kullanmanın bir yolunu buldu. Yakın gelecekteki Amerika Birleşik Devletleri’nde gizli bir polis memuru, madde kaynaklı halüsinasyonlarla gerçekliği birbirinden ayırmaya çalışır. Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson ve Winona Ryder gibi yıldızların mega gücüne rağmen, A Scanner Darkly gişede heyecan yaratmayı başaramadı. Film o zamandan beri bir kült haline geldi, çünkü filmin alışılmadık görünümü şu anda bile hala çok heyecan verici ve taze hissettiriyor ve faşist polislik tarafından enfekte olmuş giderek çaresiz bir Birleşik Devletler’in rahatsız edici ortamı.

1. Road to Perdition (2002) #

(Resim kredisi: DreamWorks Pictures)

Tom Hanks 2002’de Sam Mendes’in Road to Perdition’ında kendi sağlıklı başrol imajına meydan okumaya cesaret etti. Lone Wolf & Cub adlı manga serisinin gevşek bir yeniden anlatımı olan filmde Hanks, ailesinin geri kalanı katledildikten sonra oğluyla (Tyler Hoechlin) kaçan, Buhran dönemi Illinois’inde İrlanda mafyası için çalışan bir tetikçiyi canlandırıyor. Filmin geriliminin büyük kısmı, oğlunun kendisi gibi büyümesine izin vermeyi reddeden ama yine de rakip gangsterlerden ve soğukkanlı bir suikastçıdan (Jude Law) kaçarken onu işinde eğiten Hanks’in Michael Sullivan karakterinde yatıyor. Road to Perdition, Hanks’in bir aktör olarak markasını yeniden şekillendirmeyi amaçladıysa, başarısız oldu; aktör o zamandan beri hayat kurtaran gerçek insanlar da dahil olmak üzere daha fazla iyi adamı canlandırdı. Ancak Road to Perdition yine de çocuklarımızı korumak için, onları hazır olmadan büyümeye zorlamak anlamına gelse bile, ne kadar ileri gidebileceğimizi anlatan güzel ve kapsamlı bir film.